El Arte Presentar con PowerPoint

¿Por qué los Colombianos somos Pobres?

2012-01-17T18:12:00.000-04:00

Feliz Cumpleaños María Aurora, mi nieta...

2011-12-18T11:50:00.002-04:00

La creatividad debe ser libre

2011-11-25T10:09:00.000-04:00

La Percepción y Comunicación Visual

2011-10-05T10:01:00.002-04:00

Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad de comprender lo que lo rodea, darle un sentido y relacionarlo entre si para obtener un conocimiento. Desde muy pequeños empezamos a intuir las leyes fundamentales como son, la estática, el movimiento, la gravedad, almacenando de una manera todos estos datos que nos acompañaran a lo largo de nuestra vida. Desde nuestra infancia registramos, interpretamos y coordinamos las diferentes percepciones que se nos van presentando en nuestro entorno, con el afán de interpretar nuestro hábitat y explicar los fenómenos que de una u otra forma nos desconciertan cuando no tenemos conocimiento de estos.

Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. El mecanismo por el cual recibimos y registramos las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que nos ayudan a tener mayor sentido del espacio y de esta forma nos crea experiencias propias.

Todo lo que llegamos a percibir de nuestro entorno se estructura y ordena de tal manera que esta ligado a nuestros pensamientos, sentimientos de una manera íntima y es imposible separarlos. Por ejemplo: Cuando por medio de una imagen evocamos un sentimiento. La percepción es en realidad una interpretación de los estímulos de un dato del cual solo captamos fragmentos. Aprender a percibir es como aprender a explorar porque es la forma en que recolectamos información y muestras, que más adelante serán los cimientos de la formación de conceptos y la solución de problemas.

¿Qué es la comunicación visual?

La comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde un árbol hasta las nubes que se mueven en el cielo. Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que están insertadas.

La comunicación visual puede ser casual o intencional. Una comunicación casual es toda aquella que se nos presenta sin ninguna intención, es decir todo lo que sucede de manera espontánea y que no tiene un mensaje concreto dado por un emisor específico. Por ejemplo el movimiento de las ramas de un árbol a causa del viento; Esto nos puede mandar una infinidad de mensajes, sin embargo esta acción no sucedió para darnos un mensaje concreto, ni tampoco fue manipulada por un emisor para que sucediera. Una comunicación casual puede ser interpretada libremente por el que la recibe.

Al contrario de la comunicación casual, la comunicación intencional es cuando se persigue un fin específico, y se quiere dar un mensaje concreto, ejemplo de esto puede ser cuando se ve un letrero publicitario, el periódico del día, el semáforo, etc.

La comunicación visual intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos aspectos: El de la información estética y el de la información práctica. Una información práctica puede decirse que no toma en cuenta la estética sino la funcionalidad, como una señal de tránsito, un dibujo técnico, etc.

Por información estética se entiende un mensaje que está estructurado por líneas armónicas que nos dan una forma adecuada y hace que el mensaje funcional, también sea agradable a la vista.

Se puede decir que un mensaje que busque comunicar, que sea funcional y estético al mismo tiempo, será mejor captado por el receptor.

La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que forman parte de todos los mensajes a los que estamos expuestos por medio de nuestros sentidos (sonoros, térmicos, dinámicos, entre otros).

Un emisor emite mensajes y un receptor los recibe, pero hay que tener en cuenta que el receptor se encuentra en un ambiente lleno de interferencias, que pueden alterar o incluso anular el mensaje.

Si por el contrario el mensaje llega de manera correcta al receptor, este se va a encontrar con otros obstáculos. Cada receptor tiene lo que puede llamarse filtros a través de los cuales pasa el mensaje para que sea recibido. Estos filtros son: sensoriales, operativo o dependiente de las características constitucionales del receptor, y el cultural.

El estudio de la percepción y la comunicación visual nos ayudan a entender la forma en que percibimos el mundo exterior y todos los mensajes que nos manda. De esta manera también ayuda a que se puedan estructurar mensajes sencillos y claros para que puedan ser descodificados de manera correcta y rápida por el receptor, que en el caso de las presentaciones con diapositivas llamamos audiencia.

El Diseño Gráfico es Planeado

2011-10-05T09:58:00.000-04:00

Técnicamente, el “diseño gráfico” se refiere a un plan para organizar objetos visuales en el espacio. Diseñar, por tanto, significa planear. Cuando tenemos un mensaje ordenado en el espacio lo consideramos como un buen diseño. Generalmente, ese espacio es un plano de 2 dimensiones, lo que significa algún tipo de superficie plana como el papel o una pantalla electrónica. Las ideas clave son “planificadas” y “organizadas” con el propósito de “comunicar”. Si estuvieses escribiendo un discurso o un reporte de una investigación, harías un bosquejo o resumen para organizar tus ideas en un orden lógico y efectivo.

En el diseño gráfico, organizas todos tus elementos desde el texto (tipografía) a imágenes (visuales) en un orden lógico y efectivo. Un buen diseño hace que ocurran 4 cosas: CAPTURA la atención, CONTROLA los movimientos oculares a lo largo de la página o pantalla, TRANSMITE información y EVOCA emoción.

De manera que el diseño se refiere a tu plan por capturar la atención de la audiencia evitando todo aquello que esté compitiendo por su interés. Una vez que haz logrado que tu audiencia observe tu diseño, su colocación y composición deberá controlar los ojos de la audiencia a moverse en una secuencia en particular de una cosa a la otra en la página o en la pantalla. El propósito de guiar la vista es para transmitir información. Piensa en “llamativo”, “flujo”, “interesante” y “evocativo”.

Haz que las Imágenes y las Palabras Trabajen Juntas en el Espacio

Recuerda:

Un buen diseño hace que ocurran 4 cosas:

CAPTURA la atención
CONTROLA los movimientos oculares a lo largo de la página o pantalla
TRANSMITE información
EVOCA emoción

Ahora necesitas la matera prima para capturar, controlar, transmitir y evocar. En el sentido más simple, el diseño y maquetación efectivos unen imágenes y palabras para comunicar un mensaje unificado, sin importar el medio visual o vehículo.

Con el riesgo de sobresimplificar, realmente solo tienes materas primas: VISUALES, TIPOGRAFIA y ESPACIO. Los principales objetivos de una composición en un diseño son el reconocimiento visual y la legibilidad y esos objetivos solo se logran con una tipografía consistente y el uso efectivo del espacio y los visuales.

VISUALES. Símbolos, iconos, dibujos, ilustraciones, fotografías, películas, videos, etc. Literalmente se explican por sí mismo. Pero hay reglas para utilizarlos en el diseño gráfico. Estas reglas las discutiremos más adelante.

TIPOGRAFIA. Generalmente representamos al texto con letras que realmente son una forma visual de lenguaje. También existen reglas para la tipografía que aprenderás en su capítulo correspondiente. Pero las palabras pueden ser representadas por la escritura a mano como en la caligrafía, o hasta con imágenes. Cualquier tratamiento a las letras puede hacer visuales hermosos. Adicionalmente, algunos tipos de visuales, como los logos y la infografía, requieren de texto. Todo eso será cubierto en próximos capítulos.

ESPACIO. Imagina el espacio como un tablero donde se colocan y se estimulan a los visuales y a la tipografía a jugar bien. Los principiantes a menudo cometen el error de olvidarse de contar con el espacio. Demasiado espacio, y los visuales y las letras se pierden o no hablan entre sí. No suficiente espacio y comienzan a pelear entre ellos.

La idea es disponer armoniosamente los visuales y las letras dentro del espacio. No consideres al espacio como un vacío que hay que llenar. El espacio es real, aún cuando lo llamemos “espacio en blanco” o más apropiadamente “espacio negativo” ya que no todo el espacio es blanco. El espacio negativo siempre tiene peso y estructura en el diseño gráfico. Los aficionados tienden a empacar cada rincón y recoveco del espacio con visuales y texto. Es muy común recargar de texto a las diapositivas produciendo lo que se ha llamado un “diapocumento”, que no es ni diapositiva, ni documento. ¡No lo hagas! El espacio en blanco no es tu enemigo.

El mejor consejo que podemos darte para mejorar la comunicación visual en el diseño de tus diapositivas es practicar la OBSERVACION. Presta atención al diseño que te rodea ya sea éste un letrero, anuncio, brochure, revista, portada de libro, producto, empaque, lo que sea que contenga los tres bloques básicos del diseño (visuales, tipografía y espacio).

Presta atención a la composición y maquetación de los visuales y la tipografía en el espacio. Piensa en lo que estás viendo. La próxima vez que vayas a una conferencia y el charlista utiliza diapositivas como apoyo a su discurso, fíjate bien si sus diapositivas utilizan correctamente los visuales y la tipografía en el espacio. Te sorprenderás de la cantidad de malas diapositivas diseñadas sin tomar en cuenta la regla más básica de todo buen diseño: lograr armonía, balance y belleza al disponer correctamente los visuales y el texto en el espacio (fondo).

Diseño y Comunicación Visual

2011-10-05T09:47:00.003-04:00

Detengámonos por un instante a imaginarnos qué sucedería si, repentinamente, dejáramos de entendernos.

Si dejáramos de comprender signos y señales.

Todo dejaría de funcionar...

No sólo no sabríamos si alguien nos saluda o nos amenaza, sino que no podríamos arreglarnos con los aparatos más familiares: el microondas (que se opera con números), el ascensor (lo mismo), el automóvil, cuyo tablero (convencional) perdería todo significado. El tráfico urbano se volvería un caos, al dejar de tener sentido el color de los semáforos. El suministro eléctrico se cortaría rápidamente: ni los operadores podrían coordinar las complejas tareas de la generación y distribución, ni podrían operar en forma individual y manual al no comprender los diagramas e identificaciones de los comandos de tableros y controles. Los radios y canales de televisión no podrían jugar ningún papel en este caos, ya que nadie podría entender lo que se transmitiera por ellos.

El mundo se detendría paulatinamente y la civilización, tal como la conocemos actualmente, desaparecería. Una parte muy importante de la humanidad sería incapaz de sobrevivir a estas circunstancias. Todo esto (y mucho más) a partir de una situación aparentemente sin mucha importancia: que los hombres no pudiéramos descodificar (comprender) signos.

Es que los lenguajes con que los seres humanos nos comunicamos no sólo son una creación social, sino que son una de las condiciones de existencia de la sociedad. La humanidad no podría existir sin comunicación.

La comunicación no es, entonces, un tema menor. La eficacia de la comunicación es un tema trascendente, que tiene mucho que ver con la calidad de la vida humana, con la calidad del funcionamiento de las sociedades. Para que la comunicación visual sea efectiva debemos entonces que contar con una herramienta que así la haga: diseño visual o diseño en la comunicación visual.

El diseño visual o diseño en comunicación visual es una disciplina profesional que estudia los sistemas de información, con el objeto de convertir los datos en formas visuales, teniendo en cuenta los procesos perceptivos. Consiste en la creación de imágenes funcionales con fines netamente comunicacionales, para esto se hace uso de las nuevas tecnologías para un desarrollo más estructurado.

Diseño visual es una denominación profesional del diseño que analiza y transforma datos en estructuras visuales mediante el conocimiento de procesos perceptivos (ciencia de la visión) y cognitivos, el reconocimiento de los contextos socioculturales para su planificación en los dispositivos y soportes de la imagen, con el fin de generar sistemas de información que interactúan con la comunidad y sus referentes significacionales, a través de los procesos comunicativos.

Desde esta perspectiva, el diseño visual coordina, gestiona y administra sistemas de información visual, categoriza las variables visuales, investiga los procesos cognitivos, evalúa las metodologías del diseño, determina la pertinencia de los soportes de la imagen de acuerdo a la naturaleza de la información para la ejecución general de un proyecto de diseño.

El diseño visual estudia la génesis y producción de la imagen fija, móvil, ambiental y digital, a partir de las estructuras de los lenguajes que operan, circulan y funcionan en la sociedad, con el objeto de entender la interactividad de los dispositivos y los datos con el espectador. Así mismo, define los métodos para verificar, de forma experimental, la eficacia comunicativa de estos datos, con el propósito de reducir la entropía cognitiva.

El diseño visual integra elementos de la comunicación visual impresa (símbolos gráficos, afiches entre otros), los medios audiovisuales dinámicos (imagen en movimiento, animación, videografía entre otros), los entornos digitales (CD-ROM, Web, presentaciones y eventos multimedia), el diseño ambiental (señalética, elementos en el espacio publico, arquigrafía entre otros) y los nuevos espacios de comunicación visual que surgen a partir de las nuevas tecnologías.

El diseño visual crea estructuras de comunicación e información visual, soportado por elementos estructurales del diseño y formales de los modelos de información y comunicación. Los sistemas de comunicación actual, requieren de una nueva visualización, que permitan entender, interiorizar e interpretar la información de una manera más dinámica y activa. El diseño visual, permite la creación de amplios sistemas comunicativos, basados en la ergonomía que permitan al usuario una relación más natural con dicha información.

El Diseño Gráfico Comunica

2011-10-04T10:56:00.000-04:00

Mientras las formas de diseño gráfico, como todo diseño, cambian con los vientos de la cultura visual y la tecnología, la función específica del diseño gráfico se mantiene constante: comunicar mensajes visualmente. Los diseñadores gráficos tienen que ser comunicadores profesionales. Ellos entienden que, para bien o para mal, en la cultura visual juzgamos y somos juzgados por las apariencias. De hecho, todo el mundo puede beneficiarse al conocer algo sobre las reglas mayormente no mencionadas de la comunicación visual. A esto se le ha llamado alfabetización visual.

Las Computadoras Democratizaron al Diseño Gráfico

Las herramientas son comunes pero no así el conocimiento. En el pasado las herramientas para crear gráficos de alta calidad y presentaciones multimedia pertenencían solo a a un puñado de individuos. Hasta hace poco solo los diseñadores profesionales eran capaces de producir diseño gráfico. Ellos pasaban años aprendiendo el arte y la artesanía de la comunicación visual (de hecho, todavía lo hacen). Hoy, sin embargo, cualquiera con una computadora tiene acceso a herramientas para producir comunicación visual.

Desafortunadamente, no todo el mundo conoce las reglas de diseño para utilizar las herramientas tecnológicas. El resultado ha sido una gran cantidad de malos diseños gráficos en una cultura visual ya de por sí recargada.

El poseer las herramientas de hardware y software y saber como operarlas no es lo que hace la diferencia como era en el pasado.Muchas escuelas y facilidades de entrenamiento ofrecen clases para aprender las herramientas técnicas, lo cual es bastante sencillo. Pero con la excepción de los programas de artes creativas, muy pocas clases cubren los conceptos de diseño y los fundamentos del diseño gráfico.

En lo que deberíamos concentrarnos no es en las herramientas y técnicas del software, sino en los principios y elementos de la comunicación visual que nos lleva hacia un mejor diseño ya sea que uno utilice herramientas digitales o no.

Sin el conocimiento de principios básicos de comunicación visual resulta muy fácil que el las plantillas del software te lleve a lugares a los que no querías llegar. en el mundo de las presentacions, mucho de lo que se considera como visual en el salón de conferencias o salón de clases no es más que una colección de puntos de bala reciclados, plantilllas corporativas, clip art, y lo que aparenta ser gráficos y tablas estadísticas escogidas al azar.

Para hacer las cosas peores, estos gráficos y tablas son a menudo demasiado detallados o sobrecargados para constituirse en un visual de una presentaicón digital o son tan vagos para ser independiente como una documentación de calidad.

Aunque un diseño feo podría ofender tu buen gusto, también puede llevarte hacia un problema funcional más serio: una pobre comunicación.

Como diseñadores de diapositivas para presentaciones digitales necesitamos tener más conocimiento sobre diseño y sobre diseño gráfico y comunicación visual en particular. El aprender algunos fundamentos dramáticamente mejorarán tus mensajes visuales.

“Aprendes lo básico debido a que hace tu trabajo más fácil y tus diseños mejores”

John McWade

diseñador y autor

El Diseño Controla la Cultura Visual

2011-10-04T10:47:00.000-04:00

Además de la forma y función todo diseño está también relacionado con las tendencias de estilo. Los diseñadores manipulan enormemente la cultura visual. Si tienes un buen ojo puedes jugar a aparear cualquier tipo de diseño con el periodo histórico que lo produjo.

Piensa en como puedes ponerle una fecha a una película por los cientos de pistas visuales, incluyendo los carros, moda y la tipografía superpuesta durante los créditos.

Aunque todas esas cosas tienen diferentes funciones, ellas generalmente comparten una similitud de forma si fueron diseñadas casi en el mismo tiempo. La tecnología cambiante también influye en el diseño. Los refrigeradores en los años 1950 y 1960 tenían tantas superficies cromadas como los carros de esa época o periodo debido a que ambos emergieron de la misma era tecnológica y de diseño. Piensa como los diseños de las televisiones, computadoras y teléfonos celulares han cambiado a lo largo de tu vida.

Algunos diseños no resisten la prueba del tiempo. Se tornan rápidamente en pasados de moda, en “la vieja escuela” o hasta el tema de chistes. Algunos diseños son llamados intemporales o clásicos, como son el Partenón y el Taj Mahal.

Otros diseños se hacen universales, como los símbolos internacionales. Además, otras tendencias de diseño reciclan estilos anteriores, generalmente con modificaciones o actualizaciones.

La fuente de letra Cooper Black arrasó en el área de los anuncios en los años 20, cayó en desgracia y luego se puso de moda otra vez en la década de los 70. Todo esto es para decir que la cultura visual cambia como resultado de como el diseño cambie las formas y funciones, ambas relacionadas a la tecnología y tendencias sociales y lo mismo se aplica para el diseño gráfico.

La Forma Sigue la Función en el Diseño

2011-10-04T10:19:00.000-04:00

Es muy probable que ahora mismo estés rodeado por el trabajo de diseñadores sean éstos de moda, muebles o arquitectura. Hay diseñadores de interiores y diseñadores de paisajes, diseñadores de productos y diseñadores de empaques y claro está, diseñadores gráficos. Créelo o no existen hasta diseñadores de letras y diseñadores de color. Hoy, los diseñadores de páginas Web son los nuevos pilotos de prueba de los nuevos medios tecnológicos. Podemos seguir con la lista pero el punto que queremos establecer es que vivimos rodeados de diseño.

A pesar de su variedad, todo diseño se relaciona con la expresión, “La forma sigue a la función”. El buen diseño resulta de una unión entre la “forma” como arte y la “función” como utilidad. “La forma” se refiere al arte material, es decir, como una cosa se ve. El diseño, estimulado por la revolución industrial y el capitalismo de la producción en masa (función), creció y continua siendo inspirado por las artes visuales y hasta por las arte interpretativas (forma). La mayoría de los diseñadores tiene alguna formación o entrenamiento en el arte. El conocer algo sobre el arte puede mejorar tu ojo para el diseño. Pero lo que la gente considera estéticamente bello, o hasta interesante, cambia a través de la historia, las culturas y los individuos.

La “estética” es una rama de la filosofía que trata sobre la expresión y la percepción de la belleza y tu estética personal dicta lo que te gusta en términos de estilo. A diferencia de los artistas (pintor, escultor, etc.) el diseñador no tiene el lujo de crear arte por el simple hecho de crearla o utilizar su gusto personal. El diseño siempre tiene un trabajo por hacer, y ese trabajo influye en la forma del diseño. Esto quiere decir que el diseño tiene que ser práctico.

La “función en “la forma sigue a la función” se refiere a la utilidad del diseño, ya sea un panel ergonómico en tu carro, la página Web del fabricante, o las diapositivas en una presentación de venta del vehículo.

Aquellos que me conocen íntimamente saben que una de mis pasiones (son varias) es el arte culinario, dicho en otras palabras, me apasiona cocinar, principalmente comida gourmet. Cuando preparo mis platos con algunas de mis recetas no me limito simplemente a servir los alimentos, me gusta colocar o disponer los elementos de manera que el servicio se vea agradable a la vista pues como dice el dicho: “La comida entra por los ojos” porque todo el que sabe de cocina conoce que aunque técnicamente la vista no forma parte del sabor, ciertamente influye en la percepción.

En un experimento típico, investigadores franceses colorearon vino blanco con un tinte rojo inodoro y le pidieron a un grupo de expertos en vino que describieran su sabor. Los “sommeliers” describieron el vino usando descripciones propias del vino tinto en lugar de usar los términos que habrían utilizado con los vinos blancos, lo cual sugiere que el color juega un papel significativo en el modo en que percibían la bebida.

De forma interesante, la comida y la bebida se identifican predominantemente por los sentidos del olor y de la vista, no del gusto. La comida puede identificarse únicamente por la vista – no tenemos que comernos una fresa para saber que es una fresa.

Muy bien lo dice John Daido Loori en su libro The Zen of Creativity: “Tanto nos nutrimos por la presentación del alimento como nos nutrimos por el alimento en sí”.

Para muchas personas el diseño es algo que se riega sobre la superficie, como el suspiro del bizcocho. Es bonito, pero no constituye un elemento crítico del bizcocho, esto es simplemente decoración y no diseño. La decoración para bien o para mal se nota, a veces se disfruta y otras veces es irritante pero sin error a equivocarnos la decoración está presente y subyacentemente está el diseño.

Los mejores diseños están tan bien hechos que el “diseño” nunca es notado conscientemente por el observador o el usuario como es el caso del diseño de un libro o las señales en un aeropuerto, tomamos nota corriente del mensaje el cual el diseño claramente ayudó a hacerlo sutilmente pero no notamos la combinación de los colores, la tipografía utilizada , el concepto, etc.

El diseño comienza en el principio, no al final, no es una idea tardía. El diseño de diapositivas se inicia en el estadio de la preparación mucho antes que hayamos encendido nuestra computadora.

Para educarnos en el diseño tenemos que abrir los ojos y estar dispuestos a pensar diferente ya que podemos ver lecciones de presentación y diseño alrededor de nosotros, aún en algo tan simple como la colocación de los alimentos en un plato, un letrero en la calle, un anuncio en una revista o hasta en el diseño de una caja o de una botella.

De manera que abre los ojos y observa tu entorno, nadie sabe donde encontrarás inspiración para el diseño de las diapositivas de tu presentación.

¿Qué es diseño?

2011-10-04T10:14:00.000-04:00

Vivimos en una cultura visual. Todo el día cada día leemos mensajes de la cultura visual, desde el logo de nuestras camisas hasta las señales de tráfico. A no ser que seamos ciegos o tengamos problemas de la vista, generalmente no le damos mucha mente hasta que nos enfrentamos a un mensaje visual que no entendemos.

La cultura visual es un lenguaje y, como cualquier lenguaje, la cultura visual tiene reglas que hacen que la comunicación sea posible. Como en la gramática española, puede que no podamos enumerar exactamente cuales son sus reglas pero sabemos inmediatamente cuando hemos roto alguna de ellas.

Las reglas del diseño son equivalentes a la gramática de la cultura visual. Con lo escrito aquí pretendemos que aprendas algunas de las reglas básicas del diseño gráfico y maquetación de manera que puedas hablar con el lenguaje visual que ya puedes leer.

El diseño es acerca de las personas creando soluciones para que se mejoren las vidas de otras personas, a menudo en formas profundas, pero también en formas que son bastante pequeñas y que apenas se notan. Cuando diseñamos, nos tiene que importar como las otras personas interpretan nuestras soluciones de diseño y nuestros mensajes de diseño.

Aunque el diseño no es un arte existe arte dentro de él. Los artistas pueden, más o menos, seguir sus impulsos creativos y crear lo que sea que quieren expresar. Pero los diseñadores, trabajan dentro de un entorno de negocio. En todo momento el diseñador tienen que estar al tanto del usuario final y como resolver (o prevenir) un problema desde el punto de vista de ese usuario.

El arte en sí misma puede considerarse buena o mala. El arte bueno motiva a las personas y puede cambiar sus vidas de alguna forma. Si es así, maravilloso. Pero un buen diseño debe necesariamente tener un impacto en la vida de las personas, no importa que aparente ser pequeño. El buen diseño cambia las cosas.

Cuando la mayoría de las personas piensan sobre diseño, piensan sobre cosas superficiales, esto es, como se ven las cosas. Pero el diseño va más profundo que eso. El diseño es más que la estética, aunque las cosas bien diseñadas, incluyendo los visuales de presentación, a menudo tiene una calidad estética alta.

Las cosas bien diseñadas se ven bien. Pero, ¿es eso lo importante? ¿no es el contenido lo importante? En su libro Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things el autor y diseñador Donald Norman sugiere que los diseños bonitos en realidad trabajan mejor.

Cuando nos referimos a productos físicos, como las interfaces de usuario y pantallas, Norman argumenta que los aspectos emocionales de un diseño podrían a menudo ser tan importantes para el éxito definitivo como los elementos prácticos. Citando a Norman: “Las cosas atractivas hacen que la gente se sienta bien, lo que hace que ellas piensen más creativamente...las emociones positivas son críticas para el aprendizaje, la curiosidad y el pensamiento creativo”.

En el caso de las diapositivas para presentaciones, los visuales deben de estar libres de errores y deben ser correctos.

Pero nuestras diapositivas, nos guste o no, también tocan a nuestras audiencias a nivel emocional. La gente hace juicios instantáneos sobre si algo es atractivo, confiable, profesional o ingenioso pero insustancial y así por el estilo. Esta es un reacción visceral y si importa.

Estamos seguro que después que hayas aprendido las reglas básicas del diseño se te abrirá el apetito para conocer más sobre la cultura visual y el diseño.

Raíces del Diseño Gráfico

2011-10-03T17:18:00.000-04:00

El arte pictórico renacentista de 400 años llegaría a su fin con la creación de un concepto de diseño independiente de la naturaleza, el CUBISMO comienza una nueva tradición artística. La génesis de este movimiento es en 1907 cuando Pablo Picasso, famoso pintor español, realiza su obra Las Señoritas de Avignon, que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

Esto daría una nueva puerta hacia los avances del diseño y de cómo conceptuar algo natural o humano de manera distinta y hacer hincapié en lo abstracto, tratando a la naturaleza en términos cilíndricos, cónicos y esféricos, y por lo tanto daría infinitas posibilidades de inventar formas.

Dos años después , el 20 de febrero de 1909 cuando Le Fígaro publicó las fuertes palabras del Manifiesto del Futurismo, el poeta italiano Filippo Marinetti estableció el FUTURISMO como un movimiento revolucionario para todas las artes, para probar sus ideas y formas contra las nuevas realidades científicas y la sociedad industrial. El manifiesto voceaba entusiasmo por la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Atacaba museos, librerías, moralismos y feminismos.

En 1913 un seguidor de Marinetti, Giovanni Papini empezó la publicación del diario Lacerba en Florencia, y el diseño tipográfico fue llevado al campo de la batalla artística, entonces en junio del mismo año Marinetti llama por una revolución tipográfica contra la tradición de lo clásico. Entre las impresiones y diseños famosos de Marinetti esta Las palabras de la libertad, en donde el ruido y la velocidad que eran dos condiciones dominantes de la vida del siglo XX, eran expresadas por medio de esta poesía futurista.

Desde el invento de Gutemberg de sus tipos móviles, los diseñadores tenían una vigorosa estructura vertical y horizontal. Los poetas futuristas lanzaron las bases al aire. Liberados de la tradición, ellos animaban sus páginas con dinámica composición no lineal.

Así pasó también el grado en que los pintores futuristas estaban fuertemente influenciados por el cubismo, pero al mismo tiempo atendían una expresión de movimiento, energía y una secuencia efervescente de su trabajo.

Después le sigue el movimiento DADÁ, que se desarrolló espontáneamente como un movimiento literario después de que el poeta Hugo Ball abrió el Cabaret Voltaire en Zurich, como un lugar donde se reunían jóvenes independientes poetas, pintores y músicos. El guía espiritual del Dadá era un joven poeta húngaro, Tristan Tzara quien editaba la publicación DADÁ , esto comenzó en Julio de 1917. Junto con Ball, Hans Arp, y Richard Huelsenbeck, Tzara exploró el sonido de la poesía, poesía sin sentido y poesía de oportunidad. Escribió manifiestos en contra del mundo que estaba volviéndose loco, Dadá demandaba ser anti-artístico y tenía un fuerte y negativo elemento. Rechazando todas las tradiciones, buscaba completar la libertad. Los dadaístas no aceptaban tampoco los orígenes de el nombre Dadá, que era la anarquía de su movimiento. Una historia dice que el movimiento fue nombrado al azar abriendo un diccionario francés y rápidamente apuntando a una palabra “dadá”, el caballo de juguete de un niño. Estos artistas estaban sorprendidos, protestaban y hacían cosas sin sentido.

Su rechazo hacia el arte y las tradiciones permitió al dadaísta enriquecer su vocabulario visual del futurismo. También siguieron las formas cubistas como formas visuales concretas, no sólo como símbolos fonéticos.

Algo importante sucede después, el pintor francés Marcel Duchamp se unió al movimiento Dadá y se convirtió en su más prominente artista visual. Con su pintura Desnudo descendiendo una escalinata, (Museo de Arte de Filadelfia), empujó los limites de la habilidad de una imagen estática y expresó movimiento. Pero sin duda uno de sus actos que dejó sorprendida a la audiencia al pintar bigotes en una reproducción de la Mona Lisa, este acto no fue un ataque contra la obra, sin embargo, fue un ingenioso modo de mostrarse en contra de la tiranía de la tradición y a un publico que había perdido el espíritu humanístico del Renacimiento.

Este movimiento se empezó a esparcir por todo Europa, y muchos dadaístas crearon un magnifico arte visual que contribuyó al diseño gráfico. Habiendo heredado de Marinetti su retórica contra todas las tradiciones sociales y artísticas, Dadá fue un gran movimiento de liberación que sigue inspirando innovación y rebelión.

Pero a finales de 1922, después de que la I Guerra Mundial acabara, (ya que de aquí surgió esta corriente), el Dadá empezó a ser absurdo y sin sentido alguno, se buscó un líder pero se fraccionó y cesó como un movimiento cohesivo.

En 1924, con las raíces del DADÁ y el grupo de literatura de jóvenes poetas y escritores franceses, el SURREALISMO aparece en la escena de París, su objetivo es buscar “algo más real que el mundo real, detrás de lo real”, las intuiciones del mundo, sueños y el reino del inconsciente explorado por Freud.

Andre Breton, fundador del surrealismo, mezcló la palabra con toda la magia de los sueños, el espíritu de la rebelión y los misterios del subconsciente en 1924 con manifiesto del surrealismo. Tristán Tzara fue desde Zurich para unirse a Breton, Luis Aragón y Paul Eluard. Él llevó el grupo hasta el escándalo y la rebelión. Estos jóvenes poetas rechazaban el racionalismo y el convencionalismo formal que dominaban las actividades creativas en la posguerra de París. Ellos buscaban formas de revelar “el lenguaje del alma”. El Surrealismo no era un estilo o una materia de estética, era una manera de pensamiento y conocimiento, una manera de sentir, y una forma de vida. Breton y sus amigos habían especulado acerca de la pintura surrealista. Ellos descubrieron el trabajo de Giorgio de Chirico, y lo declararon como el primer pintor surrealista. De Chirico pintaba vistas vacías de palacios italianos renacentistas, cuadros que poseían inmensa melancolía. Edificios vacíos, fuertes sombras, perspectivas demasiado inclinadas e imágenes enigmáticas combinadas para comunicar sentimientos muy lejanos a una experiencia ordinaria.

Un claro ejemplo de lo anterior en Chirico, es su obra La partida de el poeta , (Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island). De los muchos artistas que se unieron al movimiento surrealista, la mayoría influenció significativamente las comunicaciones visuales. Los pintores figurativos surrealistas fueron llamados naturalistas de lo imaginario. El espacio, el color, la perspectiva y las figuras son dadas de una manera cuidadosamente natural, pero la imagen es un paisaje de sueño irreal.

El surrealista belga, René Magritte uso las mezclas irreales y cambios con escalas ambiguas, desafió las leyes de la gravedad y de la luz, creó inesperadas yuxtaposiciones, y mantuvo el diálogo poético entre la realidad y la ilusión, la verdad y la ficción. Demostrando que se adelantó a su época, este gran expositor en su obra El espejo falso deja al espectador incapaz de reconocer la contradicción de la imagen y el espacio; esta obra actualmente esta en el Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York.

El pintor español Salvador Dalí influenció el diseño gráfico de dos maneras. Sus profundas perspectivas han inspirado a dar profundidad a lo plano, su aproximación realista a la simultaneidad ha sido usada para dar impacto a letreroes y portadas de libros. La magia capturada por Dalí y su manera de plasmar utopías e irrealidades es bellamente expuesta en le grand paranoïaque,, que se encuentra en el Museo de Boymans-van Beuningen, en Rótterdam; aquí podemos admirar simultáneamente figuras surgiendo de un paisaje e incluso formando entre ellas enormes cabezas humanas.

Otro grupo de pintores, los EMBLEMÁTICOS, trabajaban con puro vocabulario visual.

El Automatismo Visual es usado para crear expresiones espontáneas de la vida interna en el trabajo de Joan Miró, él exploró un proceso de metamorfosis a través del cual él intuitivamente convirtió sus motivos en formas orgánicas. Las formas orgánicas de este artista y su composición tan abierta han sido incorporadas al diseño gráfico, particularmente durante 1950. El impacto del surrealismo en el diseño gráfico ha sido diverso. Esto nos da un ejemplo poético de la liberación del espíritu humano. Fue pionero de las nuevas técnicas y demostró como la fantasía y la intuición pueden ser expresados en términos visuales. Desafortunadamente, las ideas e imágenes del surrealismo han sido explotadas y trivializadas frecuentemente en los medios masivos de comunicación.

La lucha del diseño gráfico por tener un lugar digno de alguna manera se debe a que cada vez recibe mas presión de disciplinas que trabajan con datos de alguna manera tangibles y cuantificables pero es el diseño el que utiliza las herramientas de estas disciplinas para proporcionar una imagen o “look” a los productos, es el que hace que por medio del ingenio y la estética se mande el mensaje correcto a los consumidores o público a que está enfocando.

Nunca se ha tenido una perspectiva clara de lo que significa el diseño gráfico como una herramienta de comunicación visual y el grado en que puede ayudarnos. Esto podemos verlo en nuestra vida diaria desde la señalética de la parada del autobús hasta el diseño de la etiqueta del jugo que nos tomamos, el letrero que nos anuncia un evento que nos interesa o simplemente el periódico que compramos todos los días; realmente sería una lista interminable si se empezara a nombrar todas las cosas en que el diseño gráfico participa para su elaboración.

Como conclusión se podría decir que siempre estará presente y que cada vez se va ganando más su lugar como una profesión formal, cosa que anteriormente no se consideraba como tal. El diseño cumple un papel fundamental en la sociedad y en su historia, siempre está presente aunque no nos demos cuenta, marcándola de una manera importante y significativa dejando un legado de conocimiento a las nuevas generaciones.

Breve Historia del Diseño Gráfico

2011-10-03T11:44:00.000-04:00

Desde siempre, se han buscado alternativas de dar una forma visual a las ideas y los conceptos, para almacenar conocimiento de una forma gráfica, dar orden y claridad de información. En la historia, estas necesidades han sido solucionadas por varias personas, incluyendo escribas, pintores y artistas.

En 1922 el sorprendente diseñador de libros William Addison Dwiggins acuñó el término de “diseñador gráfico”, para describir sus actividades como un individuo que da orden estructural y forma visual a las comunicaciones impresas.

El diseñador gráfico contemporáneo es heredero de un distinguido ancestro. Escribas sumerios, artesanos egipcios que combinaban palabras e imágenes en manuscritos de papiro, impresores chinos, ilustradores medievales e impresores del siglo XV, compositores que diseñaron los primeros libros impresos en Europa; todos se convirtieron en parte de esta rica herencia e historia del diseño gráfico.

La historia es en larga medida un mito, ya que cuando se trata de recapitular los logros del pasado, lo hacemos desde el punto de vista según nuestro tiempo. La historia se vuelve una reflexión de las necesidades, sensibilidades y actitudes del tiempo en el que vive el cronista.

El concepto de arte por el motivo del arte, un objeto bello que existe solo por sus valores estéticos, no se desarrolla hasta el siglo XIX. Antes de la revolución industrial, la belleza de las formas y las imágenes que las personas hacían, estaban relacionadas con su función en la sociedad humana. Las cualidades estéticas de la poesía griega, los jeroglíficos egipcios, y los manuscritos medievales eran totalmente integrados con valores útiles; las artes y la vida eran unificadas.

La tormenta de la revolución industrial puso al mundo de cabeza en un proceso de agitación y progreso tecnológico acelerado. Agitando las artes y las creaciones desde sus roles sociales y económicos, la era de las máquinas creó un abismo entre la vida material de las personas y sus necesidades espirituales. Se cree que es necesario restaurar los valores estéticos y humanos del medio ambiente hecho por el hombre y de las comunicaciones masivas.

La crónica del diseño gráfico fue escrita con la creencia de que si nosotros entendemos el pasado seremos capaces de continuar con un legado cultural de forma bella, y una efectiva comunicación. Si ignoramos este legado, corremos el riesgo de ser enterrados en la apatía, vistos como parte de un comercialismo, que en su enorme visión ignora los valores humanos y necesidades y se va hundiendo más en la oscuridad.

2010 Business Presentation Survey Webinar (Part 2)

2011-07-30T09:40:00.001-04:00

2010 Business Presentation Survey Webinar (Part 1)

2011-07-30T09:40:00.000-04:00

Repurposing PowerPoint - Getting More Bang for Your Buck

2011-07-30T09:39:00.000-04:00

Violación Copyright: The Stolen Scream

2011-04-14T18:05:00.000-04:00

¡Piratas no roben imágenes!

Amarilla es la llama que enciende mi voz

2011-03-25T09:29:00.000-04:00

SOAP – State Of The Art Presentations

2011-03-23T16:36:00.000-04:00

SOAP – State Of The Art Presentations

John F. Kennedy Inaugural Adress As a PowerPoint/Keynote Presentation

2011-02-27T17:25:00.000-04:00

Plastic Surgery of a Presentation (Cirugía Plástica de una Presentación)

2011-02-21T00:18:00.001-04:00

Solo para comparar

Plastic Surgery of a Presentation

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Esto no fue un "maquillaje", realmente fue una cirugía plástica

2011-02-20T18:48:00.000-04:00

Esta presentación me fue entregada con solo 24 horas de anticipación para que "la arreglara":

Es una muestra de "Muerte por PowerPoint" en su grado más superlativo.

En esta presentación pueden mi "solución creativa" y la cirugía o "total makeover" a la que la sometí en 20 horas de trabajo ininterrumpido.

¿Qué Piensan?, me gustaría mucho su opinión

Mononucleosis

2011-02-08T21:33:00.001-04:00

Mi última presentación

Mononucleosis

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A María Aurora

2010-12-25T20:26:00.001-04:00

escreencast del keynote en español demostración

2010-11-10T21:54:00.000-04:00

iWork presentaciones de Keynote Español: 02 organiza tus diapositivas.mov

2010-11-10T21:53:00.000-04:00

iWork presentaciones de keynote español: 05 crea y edita gráficos.mov

2010-11-10T21:51:00.000-04:00

Presentaciones Digitales

2010-11-08T15:47:00.000-04:00

Presentaciones Digitales - Identificando la tecnología y aclarando los términos

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C O L O R I M E T RÍ A

2010-11-08T15:19:00.002-04:00

11 C O L O R I M E T RÍ A

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Diseño de presentaciones digitales - Casos Resueltos

2010-11-08T15:17:00.000-04:00

4 Diseño de presentaciones digitales - Casos Resueltos

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Diseño de presentaciones al 100% Clasificado para expertos

2010-11-08T15:13:00.001-04:00

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El estado actual de las presentaciones digitales y qué falta

2010-11-08T15:07:00.003-04:00

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¿Qué es una presentación digital?

2010-11-08T15:04:00.001-04:00

Esta es una presentación de mi colega mejicano Giovanni Martínez Castillo...

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Do SlideShare reinforces poor presentation design?

2010-11-08T12:09:00.001-04:00

Esta es otra de mis presentaciones que está concursando, entra a SlideShare.net, regístrate (es gratis) y vota por mí, Dios y yo te lo agradeceremos...

Do SlideShare reinforces poor presentation design?

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Los Niños No Olvidan

2010-11-04T00:36:00.001-04:00

Esta es una de mis presentaciones que está concursando en Slideshare.net, para votar solo hay que registrarse (es gratis). Vota por mí, gracias

Los Niños No Olvidan

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Los Niños no Olvidan. Parte 2

2010-11-04T00:35:00.001-04:00

Esta es una de mis presentaciones que está concursando en Slideshare.net, para votar solo hay que registrarse (es gratis). Vota por mí, gracias

Los Niños no Olvidan. Parte 2

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Curso UCE (MejorResolución)

2010-10-26T11:37:00.001-04:00

Resumen del curso "De la Palabra a la Imagen" Presentaciones Visuales

2010-10-25T22:33:00.000-04:00

La Revolución del Slideware. Primera Parte. Muerte por PowerPoint

2010-10-16T23:43:00.001-04:00

Esta es una de mis presentaciones que está concursando en Slideshare, apreciaría mucho que votes por mí

La Revolución del Slideware. Primera Parte. Muerte por PowerPoint

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10/10/10 Día Internacional de Soluciones Climáticas

2010-09-30T15:02:00.000-04:00

Estamos utilizando un día para mostrar al mundo entero que estamos listos para enfrentarnos al cambio climático. Participa: www.350.org/es/oct10

Un verdadero Website de Fotos Gratis

2010-09-29T14:31:00.000-04:00

No es simplemente otro sitio de clipart!.... más de 5000 fotos originales de stock
Todas GRATIS!

La Educación en República Dominicana

2010-09-24T00:01:00.001-04:00

Todos sabemos que la educacion es fundamental en el desarrollo de los pueblos, pero este bien documentado video nos explica de la manera mas clara y simple hasta que punto es importante!! El video no solo es un buen ejemplo de una muy bien lograda presentación, su contenido es absolutamente fenomenal. Chequeen...Excelente

Cerito y Cruz: Educación para Mañana from Ricky Gluski on Vimeo.

Editor de Video Gratis

2010-09-21T21:17:00.000-04:00

Navegando por la web me encontré con esta aplicación online que te permite editar videos. Es un editor de videos básico pero lo mejor que tiene es que es GRATIS.

Haz clic sobre la imagen y podrás ir a su sitio Web.

Animal timing. Animal rights

2010-09-16T11:36:00.001-04:00

Esta es una presentación que pone a reflexionar sobre la vida de los animales

Animal timing. Animal rights

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Prezi: Una nueva forma de presentar

2010-09-11T23:53:00.001-04:00

Olvídate de PowerPoint, olvídate de Keynote. Prezi es la nueva forma de presentar

Presenter's tools: Software & Hardware

2010-09-11T09:36:00.001-04:00

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Presenter's tools: Software & Hardware

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Video games: The Good, The Bad and The Ugly

2010-09-09T01:32:00.001-04:00

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Video games: The Good, The Bad and The Ugly

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Excelente Presentación. Gran Concepto

2010-09-03T18:07:00.000-04:00

Esta es una forma muy innovadora para mostrar información utilizando dibujos, todo lo que aquí se muestra puede ser muy fácilmente diseñado en PowerPoint o Keynote.

La presentación se pasa luego a película para que mantenga la animación.

Con un poco de imaginación. Quizás las herramientas para solucionar los grandes problemas medioambientales que amenazan nuestro planeta ya existen. Sólo tendríamos que usarlas de una forma diferente.

Para conseguirlo, Sony y WWF te proponen que envíes tus ideas más originales sobre cómo utilizar de forma inteligente las tecnologías existentes. Pueden ser grandes o pequeños proyectos. Estar diseñados con el mínimo detalle o ser una idea abstracta de alto nivel.

Open Planet Ideas from Open Planet Ideas on Vimeo.

Consejos de mi perrito Yoryi Bobby como Dictante

2010-09-02T16:04:00.001-04:00

Un Gran Dictante

Tenemos un perrito Yorkshire llamado Yoryi Bobby que si fuera humano sería un gran dictante de conferencias. Esto es debido a que él sabe conectarse con las personas mejor que la mayoría de los humanos.

Es Conexión no Perfección

Primero, Yoryi entiende que puedes hacer cosas mal hechas si estableces un buen rapport.

Yoryi comete muchos errores. Le gusta comer las suelas de los zapatos, tomar mis medias para jugar o romper la libreta de direcciones de mi esposa. A veces no le importa dejar "sus regalitos" en la sala tal vez porque olvidamos abrirle la puerta. A veces le gusta darse su escapadita a la calle y luego el mismo se pone de castigo en el baño. Cuando lo sacamos de su castigo se pone contentísimo.

Nosotros perdonamos los errores de Yoryi Bobby porque lo queremos mucho. En las mañanas se encarga de despertar a Lesbia, mi esposa, y si no se despierta se acuesta alrededor de sus pies y no sale de la habitación hasta que ella no se levanta. Cuando salimos y regresamos se pone loco de contento aún cuando lo hemos dejado encerrado en la cocina.

Yoryi no es rencoroso.

Como los grandes dictantes Yoryi entiende que uno puede superar los errores si uno establece una conexión con su audiencia. Ellos no se preocupan si han olvidado un punto, o han utilizado una frase poco elegante o si su cabello está fuera de lugar. No se preocupan si el proyector falla. Saben que si uno se conecta con su audiencia con energía, contacto visual e historias, todo será perdonado.

Mi Perrito muestra mucha Pasión

Si Yoryi fuera un dictante, lo mejor de él sería su pasión. Yoryi Bobby no tiene problemas al expresar su entusiasmo. Cuando llegamos de la calle se vuelve loco, mueve su colita, se entrecruza entre nuestros pies y comienza a brincar con gran excitación. Ese entusiasmo es contagioso y atractivo.

Los grandes dictantes también muestran pasión. Cuando hablan frente a una audiencia sus caras se iluminan, su voz se vuelve intensa y sus brazos se mueven salvajemente. Su pasión es obvia y la audiencia se queda absorta con los ojos clavados en ellos.

Yoryi establece un Contacto Visual Grandioso

Yoryi Bobby sabe que para conectar con la gente, necesitas establecer un gran contacto visual. Si le decimos "hey Yoryi" nos mira directamente a los ojos con atención. Cuando quiere jugar nos mira y comienza a correr de un lado a otro ladrando. Cuando llego del trabajo me mira directamente a los ojos y mueve la cola.

Los grandes dictantes igualmente entienden que el contacto visual es crítico. Para establecer rapport con la audiencia hay que mirarla a los ojos.

Yoryi simplemente te ama

Finalmente, Yoryi entiende que uno gana afecto mostrando afecto. Amamos a Yoryi porque él nos ama y nos lo demuestra miles de veces.

Eso es igual con los dictantes grandiosos. Ellos muestran su afecto por su audiencia al satisfacer sus necesidades claves y no exponiendo una charla genérica. Dejan tiempo suficiente para preguntas y las responden con un tono sincero de ayuda. Las audiencias te devuelven el amor que les das.

Adivino que no te sorprenderá el por qué Yoryi Bobby se venda a sí mismo tan bien. Su vida y su sustento depende de ello.

Cloud Company - (Change Happens) - 2010

2010-08-28T00:28:00.000-04:00

Excelente Presentación

Me pidieron que la robara, así hice

2010-08-25T17:29:00.000-04:00

Aunque en inglés considero que los conceptos aquí expresados son importantes para el diseño apropiado de presentaciones.

STEAL THIS PRESENTATION!

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Mis presentaciones favoritas en Slideshare

2010-08-23T01:03:00.002-04:00

Aquí les presento un juego de mis presentaciones favoritas en Slideshare.net. Escogí la mayoría de estas presentaciones por su diseño - siguen buenos principios que evitan la distracción con el uso excesivo de texto - y no por su contenido. La mayoría de estas presentaciones nada tiene que ver con educación o con diseño de presentaciones , pero creo que son buenos ejemplos de como diseñar presentaciones grandiosas. En un próximo post agregaré otras más. Disfrútenlas...

| Get your Presentation Pack

Fotografía conceptual

2010-08-21T00:10:00.001-04:00

Inspiración para transmitir un concepto, una idea o un punto

Fotografía conceptual

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Como usar la Regla de los Tres en tus Presentaciones

2010-08-19T15:48:00.047-04:00

La regla de los tres es una técnica para escribir discursos muy poderosa y que tiene mucha aplicación en la creación de presentaciones. Esta es una técnica que debes aprender, practicar y dominar (Regla de los tres en aplicación).

El utilizar la regla de los tres te permite expresar los conceptos más completamente, enfatizar tus puntos e incrementar la memorabilidad de tu mensaje.

Esa es la verdad, toda la verdad y solamente la verdad.

¿De qué se trata la regla de los tres? ¿Cómo puedes utilizarla en las presentaciones? Continua leyendo y verás.
La Cultura Occidental y la Regla de los Tres

Trios, tripletas y tríadas son encontradas en la cultura occidental en muchas disciplinas. Aquí te presento una pequeña muestra de tríadas culturales memorables:

Cristianismo
- Padre, Hijo y Espíritu Santo
- Cielo, infierno y purgatorio
- Tres Reyes Magos con su oro, incienso y mirra

Películas y Libros
- El bueno, El Malo y el Feo
- Sexo, Mentiras y Video
- Cuentos infantiles como Los Tres Cerditos y Ricitos de Oro y los Tres Osos
- En un sentido más general hay muchas triologías en películas con Indiana Jones, El Padrino, The Matrix, Guerra de las Galaxias y muchas otras.
Politica

Los Poderes del Estado: Poder Ejecutivo, Poder Judicial y Poder Legislativo
El Escudo Dominicano: Dios, Patria y Libertad.
La Declaración de Independencia de los EEUU.: "Vida, Libertad y búsqueda de la felicidad"
Revolución Francesa: Liberté, Égalité, Fraternité
La bandera tricolor dominicana y muchas otras banderas de otros países

La regla de tres es una de las técnicas de presentación más antiguas. Aristóteles en su libro "La Retórica" la menciona (Logo, Ethos, Pathos) porque las personas solo pueden recordar una lista de 3 cosas. Por ejemplo, te acuerdas cuando era niño y tu mamá te pedía que fueras a la tienda y le compraras algo, te decía una lista cosas (generalmente más de tres) tú no apuntabas nada y cuando llegabas a la tienda, solo recordabas 3 cosas, pues esa es la regla de tres.

De manera que estructura tu presentación alrededor de tres puntos claves, ilústralos visualmente y ésta será más memorable. Recuerda que toda presentación solo tiene tres partes:

Principio
Medio
Final

Planifica lo que harás en estas 3 partes. El principio es ideal para captar la atención o para romper el hielo. El final es grandioso para recapitular y terminar de manera impactante con un gran final.

Cada vez que tengas oportunidad utiliza la regla de 3 en tu presentación. Fíjate en los slogans de los políticos o de los anunciantes, generalmente tocan 3 puntos, porque conocen el valor de la regla de 3 para vender sus ideas. Como dijo Tony Blair cuando era Primer Ministro de Gran Bretaña: "Nuestras prioridades son: educación, educación y educación."

Recuerda que en las presentaciones "Menos es Más", si tienes 4 puntos que presentar, trata de recortarlo a tres, de todas maneras tu audiencia solo recordará 3 puntos. Nunca oirás a nadie quejarse de que una presentación ha sido demasiado corta.

3 consejos esenciales para presentaciones exitosas:

Utiliza ayudas visuales cada vez que puedas
Practica, practica, practica
Tu audiencia solo recordará tres mensajes

Definitivamente este será nuestro Logo

2010-08-09T16:54:00.002-04:00

No lo pienso más definitivamente este será nuestro logo:

Nuestro Primer Video Podcast

2010-08-04T21:48:00.000-04:00

Hemos decidido tomar esta modalidad de presentar información por considerar que se facilita el aprendizaje de lo que queremos mostrar. Para los que llevan anotaciones, este video fue realizado con la ayuda de 5 programas: PowerPoint (diapositivas), Keynote (animación), Photoshop Elements (efecto de las imágenes), ScreenFlow (captura de video y efectos especiales) y edición final en iMovie. Sé que no es un video perfecto pero a medida que vayamos avanzando en nuestras técnicas de video podcast estoy seguro de que serán mejores. Disfrútalo...

Buena Explicación para Evitar Errores en Presentaciones con PowerPoint

2010-08-03T17:21:00.000-04:00

He incluído este video donde se hace una excelene explicación para evitar la "muerte con PowerPoint" Disfrútenlo...

Excelente representación gráfica

2010-08-01T11:15:00.000-04:00

Excelente gráfica que muestra como la concentración de CO2 ha cambiado en diferentes latitudes desde 1979.

Una de las mejores presentaciones sobre el cambio climático.

2010-08-01T10:58:00.001-04:00

James Powell, Director Ejecutivo, del National Physical Science Consortium (Consorcio Nacional de Ciencia Física), ha producido un excelente video en YouTube que resume las pruebas sobre el calentamiento global antropogénico. Powell es un expresidente de universidad y museo y participó por 12 años en los gobiernos de Bush padre y del presidente Reagan como miembro del National Science Board. Esta explicación es muy buena para aquellos que continuan escépticos sobre el problema del calentamiento global.

Estas son las credenciales de James Powell:

Executive Director, National Physical Science Consortium, 2001-
Adjunct Professor, School of Policy, Planning, and Development, USC, 1995-2001
President and Director, Los Angeles County Museum of Natural History, 1994-2001
President and CEO, The Franklin Institute, 1991-1994
President, Reed College, 1988-91
President, Franklin and Marshall College, 1983-88
Acting President, Oberlin College, 1981-83
Visiting Administrator, Stanford University, 1981
Vice President and Provost, Oberlin College, 1975-81
Associate Dean, Oberlin College, 1973-75
Visiting Scientist, Oxford University, 1969-70
Instructor, Indiana University Geologic Field Station, Montana, 1967
Chairman, Department of Geology, Oberlin College, 1965-73
Assistant, Associate, and Full Professor, Oberlin College, 1962-83

Estrenando Nuevo Logo

2010-07-30T18:04:00.000-04:00

Hemos diseñado un nuevo logo para nuestra empresa...todo fue diseñado en PowerPoint

El Zen de PowerPoint

2010-07-19T12:18:00.001-04:00

En las últimas páginas del libro de Garr Reynolds llamado Presentation Zen Design: Simple Design Principles and Techniques to Enhance Your Presentations he encontrado algo muy valioso. Es una lista de 10 principios de estética japoneses y me he dado cuenta que estos principios no solo se aplican a las presentaciones de PowerPoint o Keynote, sino que pueden ser aplicados al diseño de productos, páginas Web y en la vida misma.

Estos principios son los siguientes:

Kanso: (Simplicidad) Eliminar el desorden y la sobrecarga y expresar las cosas en un lenguaje sencillo y natural.
Fukinsei: Utilizar la asimetría o la irregularidad para mostrar balance.
Shibu: Entender y no elaborar demasiado las cosas.
Shizen: Expresar la naturalidad con la ausencia de lo artificial.
Yugen: Usar lo sutil y simbólico en vez de revelarlo todo.
Datsuzoku: Liberarte de los hábitos o de las fórmulas.
Seijaku: Lograr un estado de tranquilidad y una calma energizada.
Wa: Abrazar la armonía y el balance.
Ma: Proveer un espacio vacío o de silencio para destacer tu punto focal.
Yohaku-no-bi: Apreciar la belleza de lo que es tácito y no expresado.

El Zen, además de una variante del budismo tradicional, es el arte de hacer más con menos. Un espacio limpio, ordenado, libre de distracciones… anima a trabajar, favorece la concentración y estimula la creatividad. En cambio, un espacio repleto de montañas de documentos y poco cuidado desanima a cualquiera.

A mí me gusta que mis visitantes comenten mis post

2010-07-17T18:03:00.000-04:00

Lo mejor de un blog son los comentarios de los visitantes. Este blog ha recibido más de 30,000 visitantes en menos de 3 años y eso quiere decir más o menos 10,000 visitantes por año, eso es mucho, pero los comentarios son pocos.

Vamos, anímate y comenta mis entradas, te lo voy a agradecer...sino me veré en la necesidad de hacer lo que hizo este amigo:

No me agan ecrivir con farta de holtografias, por fabor!

Ejemplos de Diapositivas por el Maestro Garr Reynolds

2010-07-17T16:24:00.001-04:00

Garr Reynolds es para mí la persona que más me ha inspirado en el diseño de presentaciones. En este post quiero mostrarles algunos ejemplos de sus diapositivas y como Garr aplica el concepto de simplicidad en sus diseños. Disfrútala

Sample slides by Garr Reynolds

Ver más presentaciones de Garr

¿Por qué utilizar menos fotos de stock de personas en sus presentaciones?

2010-07-17T15:31:00.001-04:00

Después de ver el post anterior les recomiendo no utilizar tantas fotografías de stock en sus presentaciones porque:
1. No son reales
Los modelos utilizados son atractivos. Pero son demasiado artificiales. Cualquier persona puede identificar inmediatamente una fotografía stock y decir que no es real. Eso le quita la ventaja de autenticidad a tu presentación.
2. No muestran una emoción real
La mayoría de los modelos de las fotografías de stock no muestran una verdadera emoción. Podrían enseñar emociones positivas fingidas. Pero nada realmente alegre. Para mí son fotos cursis, demasiado organizadas, no naturales y de tipo cliché.
3. Son demasiado ubicuas
Las encontramos en todas partes. Por mi parte estoy cansado de ver siempre al ejecutivo sonriente (como el de arriba). El utilizar fotos de stock frecuentemente utilizadas es como si se narrara historias recicladas. Las fotos de stock son las nuevas cliparts que tanto hemos criticado. En el próximo post discutiremos las alternativas que podemos utilizar para no tener que depender tanto de las fotografías de stock.

Things That Make You Go Hmm About Stock Photography (Cosas que te hacen pensar sobre la fotografías de stock)

2010-07-17T15:30:00.001-04:00

Esta presentación nos pone a pensar sobre la sobreutilización de las fotografías de stock en nuestras presentaciones. En el próximo post ampliaremos sobre este tema.

Things That Make You Go Hmm About Stock Photography

View more presentations from Scott Schwertly.

Una Buena Opción para Presentadores Viajeros

2010-07-16T16:19:00.000-04:00

Recientemente adquirí esta valija que puede ser usada tanto para viajar como para los talleres o seminarios locales donde se necesita espacio para carpetas de archivos, laptop, proyector pequeño, cables, mando a distancia, etc, así como espacio para otros accesorios. Viene con un gran compartimento principal, múltiples compartimentos adicionales, almacenamiento desmontable y un carrito con ruedas para todo terreno.

Tamaño: 23.25 "x 20" x 20 "

Peso: 13 lbs, 14 oz

Material: nylon 1680D Poli

Precio: US$110.00 con envío gratis

Creo que es una muy buena opción para aquellos que tenemos que desplazarnos para nuestras presentaciones.

Cambiando un Error en Tiempo Real

2010-07-16T15:41:00.000-04:00

En una reciente presentación, un miembro del público me señaló un error en una diapositiva de PowerPoint. Miré la pantalla y le dije: "Vamos a cambiar esta situación ahora mismo". Cambié al modo de edición, se realizó el cambio, agradecí a la persona, y continué. Lo más importante es que aprendí algunas cosas en el proceso.

Al público le encantó.
Demostré que no me tomo muy en serio.
Una mujer dijo que era la primera vez que había visto a un orador hacer algo así y que esa acción me hizo más auténtico.
Fue muy divertido.

Capturar la Imagen de una Página Web Completa

2010-07-16T15:09:00.000-04:00

¿Alguna vez haz tratado de capturar una imagen de una página Web completa, una en la que tienes que desplazarte hacia arriba y hacia abajo para verlo todo? No es fácil ... hasta ahora. Sólo tienes que ir a la captura de página completa (capturefullpage.com), e introducir la dirección URL de la página que deseas, y te dará un archivo JPG de la página, que puedes descargar. Puede elegir entre varias anchuras de la imagen. Funciona bien.
Aquí puedes ver la captura de la imagen completa de este blog El Arte de Presentar con PowerPoint: (Haz click sobre la imagen)

Lo bueno es que la imagen capturada puede serr guardada en diferentes tamaños como puedes ver aquí:

Plantillas de PPt Gratis

2010-07-16T14:45:00.000-04:00

Aunque no soy muy fanático con el uso de plantillas de PowerPoint sí lo soy de lo que se puede conseguir gratis. De manera que he agregado este Website a mis enlaces para aquellos que insisten en utilizar plantillas.

Las Letras deben ser Grandes

2010-07-15T16:51:00.001-04:00

Si te fijas en cualquier diapositiva de la mayoría de las presentaciones que se crean diariamente vas a encontrar un denominador común: las letras son demasiado pequeñas. ¿Por qué? Muy sencillo, la mayoría tiene demasiado texto en ellas y eso provoca que las letras a usar sean pequeñas para que todo el texto quepa en ellas.

Si necesitas poner mucho texto en tus diapositivas, deberás cuestionar tu estilo de presentación. Hay que saber que PowerPoint no es necesario en todas las situaciones, en grupos pequeños en una sala de conferencias de una oficina y donde necesitas entrar en muchos detalles es mejor utilizar otro medio diferente a PowerPoint para hacer una presentación. En estos casos es preferible tener documentos escritos y revisarlos con la audiencia. Pero para los ambientes más grandes como salones de conferencia, salas de cátedras y aulas al usar diapositivas de PowerPoint es recomendable que las letras de los textos sean lo suficientemente grandes para que su lectura sea fácil desde las últimas filas.

La regla de los 3 segundos

Para Nancy Duarte, en su libro Slide:ology, las diapositivas en las presentaciones son consideradas como “medios de un vistazo”, es decir, están más cercas de las vallas de anuncio que a cualquier otro medio. Una valla o cartel con un anuncio requiere que los vajeros procesen la información rápidamente al pasar manejando. Imagina un anuncio que esté lleno de listas de puntos de bala, los conductores seguro que tendrían un accidente tratando de procesar ese anuncio.

Al diseñar una diapositiva tienes que preguntarte si tu mensaje puede ser procesado efectivamente en 3 segundos. La audiencia debe ser capaz de establecer rápidamente el significado antes de retomar su atención hacia el ponente.

Seguro que ahora te estarás preguntando: ¿Cuál será entonces, el tamaño mínimo de letra a utilizar en una diapositiva? Esto va a depender de que tan grande sea la pantalla de proyección. Si al ver tu presentación en la vista clasificacor de diapositivas (PowerPoint) o mesa de luz (Keynote) no puedes leer el texto, entonces éste será muy pequeño para que toda la audiencia lo pueda leer.

¿Y si escribo todo en mayúscula? Las palabras escritas solo en mayúsculas sirven únicamente para ciertos encabezados o para una sola palabra ya que podrían establecer una afirmación poderosa, pero es necesario utilizar las letras mayúsculas con cierto grado de restricción. Para oraciones completas escribir todo en mayúscula puede ser de difícil lectura y debe ser evitado.

Evita el desorden y la sobrecarga

Siempre hemos enfatizado la necesidad de la simplicidad. La simplicidad es la llave para la utilización efectiva de las letras en tus presentaciones, y un principio fundamental de la simplicidad es la exclusión de lo que no es esencial.

El uso de elementos de más o decorativos a menudo resulta en visuales que se ven sobrecargados y desordenados y muy probablemente el significado del texto podría ser debilitado como resultado.

Para eliminar la sobrecarga y simplificar debemos hacernos cuatro cuestionamientos:

1. Diseño de la letra: ¿son las líneas limpias y las formas de letra fácil de leer en el tamaño que se están utiizando?
2. Otros elementos: ¿la presencia de otros elementos que no sean letras dificultan la lectura del texto?
3. Cantidad de texto: ¿hay demasiado texto para una diapositiva? ¿Se podría elimnar texto y mantener el significado?
4. Color del texto: ¿cuántos colores diferentede texto s estoy utiizando? El uso de demasiado colores pueden añadir un sentido de sobrecarga y de ruido visual.

Las letras deben respirar

Al utilizar un programa de slideware o de presentaciones tenemos la ventaja de que este se encarga de ajustar automáticamente el espacio entre las letras y entre las líneas de texto. Pero si utilizamos unas letras muy grandes – como a menudo ocurre cuando diseñamos las diapositivas – necesitamos prestar atención especial al espaciado en el texto para asegurarnos de lograr una máxima legibilidad.

Cuando el espacio entre los pares de letras en los textos se ve disparejo es necesario que ajustemos manualmente el espacio utilizando algo conocido en el mundo de la tipografía como “kerning” o interletraje o interletra. Esto es la variación de espacio entre pares específicos por cuestiones estéticas, cuando el espacio normal da la impresión visual de ser demasiado ancho o demasiado estrecho. El kerning necesario para que un texto se vea agradable a la vista depende tanto de la forma, aspecto y proporciones del dibujo de los caracteres, como del par (a veces trío) de caracteres que aparecen seguidos. En otras palabras, el kerning necesario depende del estilo gráfico (o sea, del tipo) y de la combinación de caracteres. Por ejemplo, el kerning necesario entre las dos letras de la sílaba «Te» depende de la altura de ambas letras, del ancho de la línea horizontal de la «T», del volumen de la «e» y de las proporciones generales; por lo tanto el kerning necesario para esa sílaba en el tipo Arial será distinto del kerning necesario para la misma sílaba en el tipo Times New Roman; y a la vez, para un mismo tipo, el kerning necesario para la sílaba «Te» será distinto al kerning necesario para la sílaba «Ve».

Ya sea que necesites y que puedes mejorar el kerning entre ciertos pares de letras dependerá del software y la fuente o tipo de letra en uso. Lo importante es darse cuenta del espacio entre las letras, especialmente cuando estamos diseñando con letras grandes y hacer los ajustes cuando uno pueda.

Otra situación a tomar en cuenta y que también se refiere al tamaño de las letras es que a medida que vayamos aumentando el tamaño de las letras así mismo aumentará el espacio entre las líneas y en muchas ocasiones el espacio será demasiado grande. El espacio entre líneas en un párrafo se conoce como interlineado, y demasiado interlineado – o poco – hace que el texto sea difícil de leer.

Generalmente en los programas de presentación, el interlineado está establecido por defecto alrededor de 20% más grande que el tamaño de las letras. Por ejemplo, si tus letras tienen un tamaño de 12 puntos, el interlineado será de alrededor de 14 a 15 puntos, esto trabaja muy bien en los documentos impresos. Pero en el caso de las presentaciones al aumentar el tamaño de las letras, el espacio entre las líneas puede parecer muy grande. El ajuste del interlineado es una forma de asegurarse de que los elementos relacionados se encuentren cercanos unos a otros. Los elementos de una lista son considerados párrafos individuaes y necesitarás ajustar los controles del “espacio antes” y del “espacio después” para ajustar el espacio entre líneas en una lista de balas. (En PowerPoint todos esos controles pueden ser accesados al escoger Formato > Espacio Líneas)

Los primeros diseños no son necesariamente los mejores

2010-07-15T16:17:00.001-04:00

Nancy Duarte se encuentra en el proceso de escribir su segundo libro después del gran éxito de Slideology: The Art an Science of Creating Great Presentations.

Este nuevo libro se titulará Resonate: Present Visual Stories That Transform Audiences que revela la forma de historia subyacente de todas las presentaciones grandiosas que no solo crean impacto, pero que mueven a las personas a la acción. Así como el primer libro de esta autora ayudó a los presentadores a ser comunicadores visuales, Resonate ayudará a lograr una fuerte conección con la audiencia y la llevará a una acción con propósito. El enfoque de Nancy Duarte es simple: construir una presentación hoy en día es un poco igual que escribir un documental y al utilizar este enfoque se transmitirá el contenido con pasión, persuación e impacto. Está obra está programada a ser publicada en septiembre de este año.

Durante el proceso de escritura de Resonate junto a su equipo de Duarte Design, Nancy Duarte hizo el diseño de la portada de su libro y como verás los primeros diseños no son necesariamente los mejores:

Después de numerosas sesiones de brainstormig y de bosquejos esto fue lo que se logró:

Como explica Nancy ellos sintieron que había algo especial en la palabra resonate de que había pequeños puntos que erán halados magnéticamente hacia una reunión. El bosquejo fue inspirado por este bordado que encontraron en línea:

Este primer diseño de portada tuvo mucha retroalimentación de que se parecía demasiado al libro de Seth Godin: Tribes.

Para ellos fue bastante duro pues habían trabajo mucho y el proceso creativo les había consumido mucho tiempo y fue muy demandante. Tuvieron que volver a la mesa de dibujo pues de ninguna manera querían que el libro se pareciera al de Godin, aparte de que Nancy es una fanática de Seth Godin.

De manera que todo el equipo se puso de nuevo a trabajar en nuevas ideas y estas son algunas de ellas:

A continuación están las últimas soluciones que lograron.

Esta primera opción cae dentro de slide:ology como familia. Inspirada por la forma de papel arrugado de arriba, quisieron hacer que se pareciera a una persona que era transformada por la estática. Esa opción obtuvo muchos votos. Algunas personas apasionadas sintieron que esta era la única opción posible pues tenía personas en ella. Otras pensaron que era espeluznante y de ciencia ficción o que era muy espiritual. El obstinado intento de incluir una silueta en la portada al final resultó un factor limitante. Pensaron que era buena idea olvidarse de ese concepto debido a que una silueta puede transmitir numerosas cosas y sintieron que si volvían a utilizar una silueta en este segundo libro, iban a tener que seguir utilizándola en los siguientes y sería una gran lucha encontrar una que tuviera significado para los próximos libros.

A los puristas ingenieros y los tipos de negocios les gustó la opción 2. Es simple y limpia y representa con más exactitud el concepto de resonancia.

Y por último después de mucha retroalimentación a través del Facebook y el universo de Twitter, ésta fue la opción ganadora. La opción 3 obtuvo la mayoría de votos y fue claramente la favorita con un 200% más de votos que las otras dos combinadas...

Probando la afirmación de que "los primeros diseños no son necesariamente los mejores."

Aunque yo particularmente hubiera preferido la segunda opción pero acercándome a la familia de slide:ology con el color:

Pero para los gustos se hicieron los colores, ¿verdad?

Un video hecho en Keynote

2010-07-07T22:49:00.001-04:00

¡No a la Barrickgona!!!

2010-07-02T15:23:00.001-04:00

Yo Protesto...Espejitos por Oro...vale la pena protestar...Sí

2010-07-02T00:51:00.001-04:00

Espejitos por Oro (www.espejitospororo.com) from Jose Delio Ares Garcia on Vimeo.

Una Forma de Presentar

2010-06-11T09:37:00.000-04:00

Google se caracteriza por su sencillez, aquí podemos ver una expicación donde se combina el video y la animación y donde se obtienen excelentes resultados al explicar algo que podría ser difícil de entender. Veamos esta sencilla explicación en inglés:

Aquí una en español

¿Cuál te parece mejor?

¿Qué es una buena presentación?

2010-06-01T18:26:00.001-04:00

¿Alguna vez has tenido la sensación de perder la noción del tiempo absorbido completamente escuchando y viendo a un charlista exponiendo una “buena presentación” ? Probablemente que sí, aunque no suele ser lo más común. Muchos creemos que las presentaciones, especialmente las científicas y de negocios, deben ser “serias” o “formales. Y también nos han hecho creer que “serio” y “formal” son normalmente sinónimos de “aburrido”, “cansado” y “soso”: diapositivas y diapositivas cargadas de datos, números, gráficos estadísticos y tablas, y el charlista con la espalda hacia el público leyendo palabra por palabra lo que está escrito en ellas. Creemos que el entretenimiento solo lo encontramos en las salas de night clubs, de cine y de teatro. ¡Eso no es verdad! Igual que antiguamente se creía que todo lo que daba placer era pecado.

Hoy día existe como una especie de prejuicio de que si una presentación entretiene, entonces no puede transmitir información auténtica ni ser muy profunda en su contenido. No obstante, no existe ninguna razón por la que una presentación formal no pueda ser entretenida. Un buen presentador es como un buen artista: si domina su arte, será capaz de conectar con su público y mantenerlo pendiente de sus palabras, de principio a fin.

Toda presentación es un acto creativo. En él se busca comunicar al público un mensaje. Si este mensaje no llega a la audiencia, todos los datos y fórmulas del mundo no lo arreglarán El primer paso para transformarnos en buenos comunicadores consiste en comprender que presentar es un arte. Ahora bien, contrariamente a lo que uno pudiera creer, se trata de un arte al alcance de todos y no sólo de unos pocos. La experta en comunicación Suzanne Bates, autora del libro “Speak as a CEO: Secrets for Commanding Attention and Getting Results” (2005) nos dice: “Las dotes del orador no vienen con los genes, sino con la preparación”.

Posiblemente, si no poseemos el don, no llegaremos a ser oradores excepcionales. Pero lo que realmente importa es que todos podemos llegar a ser mejores comunicadores de lo que somos ahora si nos liberamos de todas las ideas aprendidas sobre cómo “deben” ser las presentaciones y de todos esos consejos malos que constituyen la llamada “cultura de PowerPoint” de la actualidad.

El publicista Paul Arden en su libro “It’s No How Good You Are, Its How Good You Want to Be” lo expresa excelentemente: “No des una charla. Monta un show”. Cuando te toque hablar ante una audiencia es necesario que lo disfrutes haciéndolo de manera que la audiencia también disfrute escuchándonos y así serás un mejor presentador.

Las buenas presentaciones tienden a ser interesantes, relevantes, y como hemos mencionado, entretenidas, pero casi por definición, atractivas. Ahora considera el escenario opuesto: ¿Cuál fue la última presentación verdaderamente horrible que tuviste que soportar? ¿Qué fue lo malo de ella? Aburrida, apagada, sin vida, monótona – si quieres sigue agregando más adjetivos descalificadores – pero realmente no vale la pena. Todos, repito, todos hemos experimentado malas presentaciones, en parte quizás porque hay tantas, pero principalmente porque éstas son difíciles de soportar y muchas veces la experiencia puede ser muy dolorosa.

¿Por qué utilizamos a PowerPoint?

2010-06-01T18:19:00.001-04:00

Es muy probable que te sientas tentado a contestar: ¿Por qué no? ya que aparentemente este es el nivel de pensamiento que permite la toma de decisión de usarlo o no. Particularmente creo que existen considerables beneficios cuando usamos a PowerPoint, más sin embargo, la mayoría de los usuarios fallan en obtener esos beneficios; realmente, como verás, creo que la gente lo está haciendo mal, desastrosamente mal, debido al uso inapropiado de PowerPoint.

Lo que la mayoría de la gente dice sobre los beneficios del uso de PowerPoint es que éste es muy fácil, que todo el mundo lo usa, hasta los niños en la escuela primaria y que es algo tan común que la audiencia espera que utilices ese programa (y así no nos vemos como fuera de lugar o alguien raro). Tirarse del puente es fácil pero esa no es una excusa para hacerlo, el que “todo el mundo lo usa” es también es una mala excusa y podría ser que el último supuesto beneficio de que la audiencia sabe que esperar podría ser correcto si la audiencia espera ser abusada, que la aburren y que al final quede frustrada y desilusionada; de manera, ¿Por qué debemos preocuparnos?

Nos tenemos que preocupar porque PowerPoint te permitirá:

• Ganar y mantener la atención de la audiencia

• Comprometer a la audiencia en un verdadero proceso de comunicación

• Ayudar a la audiencia a entender ideas y relaciones complejas

• Colocar ideas en la memoria a corto plazo, la cual es claramente un prerrequisito para que las ideas sean colocadas en la memoria a largo plazo (memoria permanente)

Lograr esto no es nada fácil y no es lo que la mayoría de los usuarios de PowerPoint están haciendo en la actualidad, por lo que creo que definitivamente vale el esfuerzo.

Ahora te pregunto, ¿ es necesario utilizar a PowerPoint para lograr una presentación efectiva? ¿son las diapositivas necesarias en una presentación? ¿puede una presentación ser efectiva sin la utilización de apoyos visuales? Primero vamos a aclarar algo, aunque me considero un diseñador de presentaciones eso no quiere decir que PowerPoint sea absolutamente necesario para cada presentación. No lo creo.

Tampoco creo que el uso de slideware o programas de presentación de diapositivas garantice una mejor presentación comparada a una donde el ponente no utiliza ninguno. ¿Presentar es lo mismo que usar PowerPoint? No. Lo que si creo que el slideware como PowerPoint o su contraparte en la plataforma Mac, Keynote, cuando son utilizados EFECTIVAMENTE y en la situación correcta, si mejorará tu mensaje.

Sin embargo, el crear una presentación efectiva no es algo que sale natural. También ocurre que a menudo, no es ampliamente comprendido lo que significa una presentación efectiva y particularmente creo que esa es la razón del por qué casi todo lo producido por programas de presentación o slideware es horrible.

Nosotros, como sociedad, hemos sido envenenados por el amplio uso de diapositivas llenas de texto, malas imágenes (si contienen alguna), junto con la ausencia de ensayo y preparación. De manera que si eliges usar cualquier tipo de slideware para mejorar tus presentaciones, tienes que, o saber lo que estás haciendo (aprender al menos lo básico) o debes considerar emplear a un diseñador profesional de presentaciones con diapositivas.

¿Es PowerPoint o cualquier otro slideware necesario para que una presentación sea efectiva? Absolutamente no. Conozco a muchos presentadores que nunca utilizan diapositivas y son increíbles. Los comediantes son también presentadores efectivos y tampoco utilizan diapositivas. Martin Luther King, Wiston Churchill, John F. Kennedy, Abraham Lincoln, Mark Twain, Joaquín Balaguer, Juan Bosh, Barack Obama, Leonel Fernández (aunque estos dos últimos en ocasiones si las han utilizado), Adolph Hitler (oops) – todos ellos han motivado a cientos de personas (para bien o para mal) sin la utilización de diapositivas. Sí, absolutamente, se puede presentar efectivamente sin el uso de diapositivas.

Una “Presentación”, como la que hemos definido, envuelve muchos ingredientes, siendo la mayoría de ellos casi incontrolables, como la localización, audiencia, aspectos técnicos, horario y tiempo disponible, y hasta el tema a tratar. Todos esos ingredientes tienen que ser tomados en cuenta PRIMERO antes de decidir cómo tú, como presentador, vas a diseñar tu presentación (definida como todo el espectáculo/actuación, no solo PowerPoint).

¿Cuál es el objetivo de tu presentación? ¿Quién es la audiencia y cuáles son sus necesidades, deseos, actitudes actuales, etc.? Toma todo esto en consideración antes de escoger con cual herramienta vas a querer ir a la batalla. Podrías preferir uno sobre otro, eso está bien. Pero asegúrate de que es la herramienta (si realmente necesitas de una ayuda visual) que te va a permitir atraer y entretener de la mejor forma posible.

Si decides que PowerPoint es la mejor herramienta que necesitas, el leer y aplicar los conceptos que aquí te ofrezco, te ayudará en el camino para crear una presentación de PowerPoint o Keynote verdaderamente efectiva. Si no quieres utilizar diapositivas y prefieres utilizar un pizarrón y tizas o presentar sin nada, entonces, hazlo.

Las presentaciones efectivas vienen en diferentes formas y tamaños. Podrían utilizar a PowerPoint u otro slideware, pero no es obligatorio que se haga. Siempre y cuando el ponente aprenda a utilizar la ayuda visual que ha escogido efectivamente, junto con la internalización de su contenido (como no usar la ayuda visual como muleta) y tomar tiempo suficiente para preparar y practicar, entonces estará en la senda correcta para una presentación efectiva.

Pausa por un momento y piensa en la última presentación a la que asististe. ¿Fue buena? ¿Fue efectiva? Si así lo fue ¿qué fue lo bueno de ésta? Ahora recuerda la última presentación que te impactó ¿qué fue lo que tuvo de buena?

Acuérdate de los de atrás

2010-06-01T17:29:00.000-04:00

La función de las letras en nuestras diapositivas es que nuestras palabras sean claras. No hagas que la audiencia tenga que descifrar el significado de las formas de las letras. Algunas letras son más efectivas para ser leídas rápidamente, y son las que generalmente se utilizan en los anuncios, carteles, pósters y claro, en las diapositivas. Otros tipos de letras son más fáciles de leer cuando las frases u oraciones son más largas, como es el caso de los libros y las revistas.

Nuestro objetivo como ponente es presentar contenido y que la audiencia escuche, por tanto, no nos preocupa mucho que este texto sea “leído” sino que nos preocupa más su claridad ya que es muy difícil para las personas leer y escuchar al mismo tiempo.

Lo que tenemos que asegurarnos cuando utilizamos texto en uns diapositiva es que la audiencia pueda verlo – y leerlo rápida y fácilmente. Cuando presentamos en grandes salones el uso de letras claras y efectivas es especialmente importante ya que las personas están sentadas a diferentes distancias de la pantalla, a veces bastante lejos y es por eso que debemos diseñar nuestras diapositivas para los que están atrás sentados en las últimas filas.

¿ Cómo lo logramos?

Sencillo, 3 consejos:

1. Usa letras grandes

2. Evita el desorden y la sobrecarga

3. Deja que las letras respiren

En los próximos apartados ampliaremos sobre esto.

Entendiendo a las Letras

2010-06-01T16:41:00.000-04:00

La tipografía es, de acuerdo al diccionario, “el arte y proceso de imprimir con tipos de letras.” También se puede definir de acuerdo con sus raíces griegas (typos, golpe, huella y graphos, escribir), como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

El tipógrafo Stanley Morison la definió como:

“Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.”

Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía (1929)

Las letras son un componente básico de las presentaciones, casi todas las diapositivas en cualquier presentación establece su punto a través de texto y números. Una buena cantidad de las diapositivas dependen casi exclusivamente del texto (listas de puntos de bala, tablas, citas, frases claves, encabezados, subtítulos, etc.) Y aún las diapositivas que dependen básicamente de imágenes requieren de algun tipo de texto (estadísticas, ilustraciones, diagramas) pues sin éste no tendrían significado alguno. Las letras y los números transmiten el mensaje – son absolutamente fundamentales en tu presentación. Mientras más entiendas sobre el diseño tipográfico, más efectivamente serás capaz de aprovechar el poder tremendo de este elemento vital. Cuando escoges sabiamente el tipo y el estilo de las letras, estableces el tono adecuado para toda la presentación, apoyando tanto al contenido como al concepto de diseño.

Al diseñar nuestras diapositivas tendemos a tomar la tipografía a la ligera, algo que consideramos por sentado, como el aire que respiramos. ¿Por qué? Por la ubicuidad de las letras en nuestras vidas diarias. Pero una vez que nos dedicamos a estudiar el arte de la tipografía nos damos cuenta que las letras tienen tanto un valor estético como funcional: pueden ser bellas y a la misma vez útiles. Al escribir una palabra en una presentación le damos una forma visual mientras que el significado verbal permanece y esta dualidad es lo que hace que la tipografía sea tan fascinante como potencialmente poderosa.

Con esto no estoy diciendo que para diseñar una diapositiva y usar las letras correctamente va a requerir que te conviertas en un experto tipografo, pero si considero que para ser efectivo en el diseño de las diapositivas de una presentación necesitas profundizar un poco en tu conciencia y entendimiento de valioso arte de la tipografía. Si le preguntas a cualquiera que tenga un ligero conocimiento sobre computadoras sobre los tipos de letras, estoy seguro que te mencionará el nombre de algunos pocos – aun si su conocimiento no va más allá de una casual familiaridad con sus nombres. Para muchos el conocimiento de las letras seleccionadas en las diapositivas de sus presentaciones podría ser algo innecesario o hasta superfluo, pero esto es incorrecto. El escoger apropiadamente el tipo de letra que haz de usar en tus presentaciones tiene un gran efecto para que tu mensaje visual sea capatado.

Para muchos el texto en una diapositiva es para que sea simplemente leido, la forma, tamaño, color y textura de las letras también afectan su significado y los sentimientos que estos atributos evocan. En ocasiones las letras o texto podrían ser el único elemento visual de toda la diapositiva que puede destacarse por sí mismo como un visual efectivo, sin ninguna imagen acompañante.

Al hablar de presentaciones estamos interesados en la utilización de las letras en la forma más efectiva y armoniosa posible para así poder crear diapositivas poderosas, memorables y que comuniquen con claridad absoluta. La simplicidad es particularmente importante cuando trabajamos con las letras porque es muy fácil añadir ruido y desorden no intencionado con su uso inapropiado. Esto es debido a que la mayoría de los profesionales no están familiarizados con las letras, principalmente en el medio ambiente de las presentaciones.

De Nuevo PowerPoint en Polémica

2010-05-18T17:28:00.002-04:00

“PowerPoint trabaja para algunos charlistas y no se acomoda al estilo de otros. No creo que debes a obligarte a usarlo. Es simplemente una opción personal.”

- Lorraine Stephens, autora.

Microsoft PowerPoint es un programa de presentación de diapositivas desarrollado por Microsoft para las plataformas Windows y Mac OS, que permite desarrollar presentaciones multimedia. Es ampliamente usado en el mundo empresarial y educativo por ejecutivos, educadores, estudiantes y entrenadores, y se ha convertido el estándar de los programas de presentaciones multimedia hasta el punto que su nombre ha sido catalogado como equivalente a una presentación multimedia. Este programa se originó en el mundo de los negocios y también se ha convertido en algo común y frecuente en el mundo de la tecnología educacional. Sin embargo, su uso es tan controversial en el contexto empresarial, educacional, científico y militar, que las opiniones varían desde un gran apoyo a algo significativamente negativo[1].

Microsoft PowerPoint es parte del paquete de Microsoft Office. Después de la versión Office de Microsoft del 2003, la compañía revisó su marca para enfatizar el lugar de PowerPoint dentro del paquete de Office, llamándole Microsoft Office PowerPoint en vez de simplemente Microsoft PowerPoint, aunque todo el mundo lo llama simplemente PowerPoint. La versión actual es la 2007 para Windows y la 2008 para Mac. Precisamente en este momento que escribo estas líneas, Microsoft lanza al mercado su versión de Microsoft Office PowerPoint 2010 para Windows.

PowerPoint, como todo programa de presentaciones multimedia, permite manipular texto, gráficos, videos y otros objetos, para la creación de presentaciones digitales. Por lo general, las presentaciones son en forma de diapositivas en un orden lógico y lineal. Suelen utilizarse para proyectarse en pantallas normales y gigantes, en monitores o televisores, aunque también pueden ser impresas. Las presentaciones pueden ser guardadas y ejecutadas en formatos: PPT (Presentación), PPS (PowerPoint Show), o POT (Plantilla). A partir de 2007 los formatos de archivo cambiaron a PPTX, PPSX, y POTX, estos nuevos formatos son una combinación de la arquitectura XML[2] (Extensible Markup Language – Lenguaje de Marcas Extensible) y la comprensión Zip para reducir el tamaño de los archivos.

Mientras que PowerPoint ha servido como el metrónomo de incontables presentaciones vigorizantes, también ha permitido una interminable expansión de ideas imbéciles que se han vestido de una respetabilidad gráfica. Y no solo en salones de conferencias, pero en los reportes de estudiantes de sexto grado de primaria y en sermones dominicales. Uno de los problemas es que una presentación de PowerPoint nunca se supuso ser la propuesta completa, simplemente un resumen rápido de algo más largo y pensado.

Sus partidarios consideran que la facilidad de su uso puede ahorrar mucho tiempo para aquellos que de otra forma hubiesen utilizado otros tipos de ayudas visuales.

Igualmente esa misma facilidad de uso anima a hacer una presentación a aquellos que de otra forma no hubiesen utilizado ninguna forma de ayudas visuales o nunca hubiesen expuesto una presentación.

A medida que el estilo de PowerPoint se ha hecho un poco más sofisticado, y a medida que la aplicación generalmente ha hecho más fácil producir presentaciones – hasta el punto de tener los llamados “wizards” o asistentes mágicos (gracias a Dios, descontinuados a partir de la versión del 2007) – que sugieren una estructura para una presentación, las diferencias en los deseos y necesidades de los presentadores y la audiencia se ha hecho más notables.

El beneficio del uso de PowerPoint está continuamente en debate. Su uso en las cátedras universitarias han influido investigaciones de los efectos de PowerPoint sobre el desempeño de los estudiantes en comparación con cátedras basadas en retroproyector, cátedras tradicionales y en línea. Hasta ahora no se ha podido demostrar con resultados convincentes que PowerPoint es más efectivo para la retención y aprendizaje de la información que aquellos métodos tradicionales de presentación. Por otro lado, el efecto sobre las audiencias de pobres presentaciones de PowerPoint han sido descritas como el “infierno de PowerPoint”.

Aunque PowerPoint tiene los beneficios mencionados, algunos argumentan que PowerPoint ha impactado negativamente a la sociedad. Muchas corporaciones privadas y departamentos gubernamentales en todo el mundo utilizan a PowerPoint como una forma de informar a sus empleados sobre asuntos muy importantes en los cuales es necesario tomar decisiones. Los oponentes de PowerPoint argumentan que el reducir asuntos complejos a puntos de bala o “bullets points” es perjudicial al proceso de toma de decisiones; en otras palabras, debido a que la cantidad de información en una presentación de PowerPoint debe ser condensada, el ver o asistir a una presentación de PowerPoint no aporta una información suficientemente detallada para tomar una desición informada.

Esos mismos opositores de PowerPoint son los que han introducido el término de “Muerte por PowerPoint” que discutiremos con detalle en un próximo apartado.

Si eres educador, ¿Por qué debes considerar utilizar a PowerPoint para tus actividades de enseñanza y aprendizaje? Existen muchas razones pero las claves incluyen:

· El uso apropiado de PowerPoint puede mejorar la enseñanza y el aprendizaje tanto para el maestro como para los estudiantes.

· Provee apoyo y anima al profesorado al facilitar el estructuramiento de una presentación de una forma profesional.

· Al mezclar cuidadosamente los diferentes medios, una presentación puede ser atractiva a los diferentes estilos de aprendizaje y ser más estimulante.

· El formato de archivo electrónico permite la distribución y modificación para y por los estudiantes incapaces de asistir a la cátedra o aquellos que posean dificultades auditivas o visuales. PowerPoint viene con un visor gratuito que puede ser distribuido con los archivos de manera que el usuario no necesita tener instalado PowerPoint en su computadora. Sin embargo, si lo tienen instalado ser capaces de realizar una gran variedad de manipulaciones.

· La edición de los archivos de PowerPoint es muy fácil y eso permite que la información sea actualizada sin ningún inconveniente.

· La impresión de las presentaciones en una variedad de formatos diferentes es facilitada por las múltiples opciones de impresión que posee PowerPoint.

· La portabilidad de los archivos permite ser distribuidos con facilidad.

· Las presentaciones pueden ser ajustadas a que corran automáticamente si es requerido como sería el caso de demostraciones o instrucciones en un laboratorio.

Existen algunas barreras en el uso de PowerPoint en la educación. Los profesores podrían no querer invertir el tiempo requerido para convertir los materiales en un formato de PowerPoint apropiado y algunos que preparan sus materiales en PowerPoint lo hacen de manera incorrecta, simplemente utilizando el programa como alternativa a notas basadas solo en texto.

El uso apropiado de PowerPoint en la educación envuelve el uso correcto de sus características para mejorar la experiencia de enseñanza y aprendizaje y muchos no están dispuestos a aprender a utilizar el programa. La mayoría de aquellos que deciden desarrollar el uso de la tecnología, encuentran que por una inversión de tiempo relativamente corta al principio, reciben un beneficio a largo plazo tanto en la calidad de sus presentaciones y en la facilidad de mantener y actualizar su material de enseñanza. Visto como una inversión en el futuro, el uso de PowerPoint es una actividad muy positiva.

La curva de aprendizaje para PowerPoint es con frecuencia percibida como considerable o muy empinada. Existe a menudo una renuencia, particularmente de los educadores más viejos y menos orientados hacia la tecnología, para adoptar nuevas tecnologías: “a un perro viejo no se le pueden enseñar trucos nuevos” es una percepción apropiada para algunos. Sin embargo, aunque el uso de PowerPoint no es un requisito absoluto para una buena cátedra, siempre es una oportunidad para aquellos que les interesa aprender esta forma de exponer el material educativo. Mi experiencia en los seminarios que imparto sobre el arte de presentar con PowerPoint sugiere que realmente es un proceso notablemente fácil comparado con el aprendizaje de otras aplicaciones de software comúnmente encontradas en los sistemas de computación modernos.

El equipamiento de los salones de clase con la tecnología es todavía un problema para algunos pero cada día los equipos envueltos (principalmente los proyectores digitales) son más accesible económicamente. No hay que olvidar que existen riesgos con el uso de la tecnología, pues esta puede fallar en cualquier momento. Por esta razón uno debe siempre contar con planes de contingencia (alternativos) para no quedar atado a los duendes tecnológicos.

A PowerPoint se le ha acusado de “abobar” las comunicaciones. Un crítico de PowerPoint, el “gurú gráfico” Edward Tufte en un ensayo titulado “The Cognitive Style of PowerPoint” (El Estilo Cognitivo de PowerPoint) argumenta que PowerPoint así como otros programas de presentaciones similares, “reduce la calidad analítica de las presentaciones” y que las plantillas de PowerPoint “generalmente debilitan el razonamiento espacial y verbal y casi corrompen el análisis estadístico.”[3] En una subsecuente edición de este ensayo, Tufte concluyó que “PowerPoint, comparado con otras herramientas de presentación comunes, reduce la calidad analítica de la presentación seria de evidencia”.[4]

En un artículo de la revista Wired que popularizó esta posición titulada “PowerPoint es Maligno” (PowerPoint is Evil) y subtitulada “PowerPoint Absolutamente Corrompe,”[5] Tufte alega que “El estilo de PowerPoint rutinariamente interrumpe, domina, y trivializa al contenido.” Muchos otros también han criticado las presentaciones de PowerPoint, desde políticos hasta el personal militar.

La primera vez que los militares se vieron envueltos en la polémica sobre el uso de PowerPoint. En febrero del 2003, el exSecretario de Estado de EEUU, General Colin Powers hizo una presentación de PowerPoint en la ONU frente al Consejo de Seguridad para establecer su punto de vista sobre la presencia de armas de destrucción masiva en Irak y eso causó que reporteros de la revista Newsweek sugirieran que ese juego de diapositivas fuese una de las razones que provocara la invasión de Irak.

Recientemente ha vuelto a resurgir la polémica sobre este programa en el campo militar. Una diapositiva creada en PowerPoint y designada a mostrar la complejidad de la estrategia militar norteamericana en Afghanistan y que fue primero mostrada en el 2009 a generales de alto rango se ha convertido en el 2010 en un chiste en línea.

La diapositiva en cuestión ha estado rebotando en el Internet como un ejemplo de una herramienta militar que gira sin control. Como una insurgencia, PowerPoint se ha arrastrado dentro de las vidas diarias de los comandantes militares y ha llegado a un nivel de casi obsesión. La cantidad de tiempo gastado en el uso de PowerPoint se ha hecho un chiste rodante en el Pentágono y en Iraq y Afghanistan.

“PowerPoint nos hace estúpidos,” dijo el General James N. Mattis, del Cuerpo de Marines, comandante de las Fuerzas Conjuntas, en una conferencia celebrada en marzo del 2010 en Carolina del Norte – hablando sin la ayuda de PowerPoint. El Brigadier General H.R. Mcmaster, quién prohibió las presentaciones de PowerPoint cuando dirigió el exitoso esfuerzo de asegurar la ciudad norteña de iraquí, Tal Afar en el 2005, siguió como presentador en la misma conferencia al enlazar a PowerPoint con una amenaza interna. En una entrevista posterior con reporteros del New York Times dijo: “Es peligroso porque crea la ilusión de control, algunos problemas en el mundo no pueden se condensados en puntos de bala (bullets points).”

Desde el punto de vista del general McMaster, la peor ofensa de PowerPoint no es la gráfica que parece “un plato de espagueti” que está circulando por el Internet, sino las listas rígidas de puntos de bala que no toman en cuenta las fuerzas interconectadas de la política, economía y de la etnia. “Si divorcias la guerra de todo eso, se convierte en un ejercicio dirigido.”

A un oficial al que se le preguntó como pasaba la mayor parte del tiempo, respondió, “haciendo diapostivas de PowerPoint”. Aparentemente lo dijo en serio ya que a los oficiales subalternos se les llaman a menudo “PowerPoint Rangers” o “Guardas PowerPoint.”

Aparentemente parece que existe una respuesta violenta contra PowerPoint en las Fuerzas Armadas Estadounidenses – no sorprende pues es sobre utililizado. Mientras que PowerPoint es excelente para cosas como mapas y gráficos estadísticos que muestran tendencias, es reportado por el ejército que PowerPoint sofoca la discusión, el pensamiento crítico y la toma de decisiones meditada.

¿Por qué se le hecha la culpa al software y no a sus usuarios? El problema con un programa como PowerPoint, de acuerdo con sus críticos, es que lleva al usuario a desarrollar presentaciones en una forma particular, y ésta no es la forma ideal. Esta crítica puede ser aplicada no solo a PowerPoint, sino también a otros programas de presentaciones, incluyendo a Keynote de Apple y SlideRocket, uno de los mejores programas de presentaciones online.

Otras autoridades sobre presentaciones han respondido que es posible crear diapositivas efectivas con PowerPoint u otras herramientas de presentaciones, y que la crítica a estas herramientas es inapropiada. Aunque estas herramientas podrían no ser perfectas, afirman, no merecen toda la culpa que ha sido acumulada sobre ellas, ya que existen guías claras que pueden ser seguidas para hacer presentaciones efectivas con su uso.[6]

Más importante, tal vez, es que el debate no es más que un enfrentamiento de opiniones que cualquier otra cosa, debido a que ninguno de los dos lados ha suministrado mucha evidencia para apoyar su posición.[7]Afortunadamente, sin embargo, existen algunas investigaciones sobre la efectividad de PowerPoint como herramienta de presentación. Estas investigaciones se resumen a seguidas:

La mayoría de las investigaciones sobre la efectividad de PowerPoint descrita aquí provienen del campo de la educación. La investigación inicial en esta área fue optimista, sugiriendo que PowerPoint tenía un efecto positivo en la comprensión, recordatorio y calificaciones del estudiante. Las conclusiones específicas, como resultado del uso de PowerPoint en las cátedras incluyen:

· Los estudantes entendían mejor el material. (Fifield y Peifer, 1994)

· Los estudiantes recordaban mejor. (Pearson, Folske, Paulson y Burggraf, 1994)

· Sacaban mejores calificaciones en las pruebas. (Jensen, Wilcox, Hatch y Sumdahi, 1995)

· En sentido general su calificaciones mejoraban (Lowry, 1999, Mantel, 2000, Szabo y Hasting, 2000)

· Les gustaba mejor las cátedras y dijeron que les ayudó a aprender. (Simpson, Pollacia, Speeers, Willis y Tarver, 2003)

Otros estudios, sin embargo, encontraron resultados mixtos, no efecto, o resultados negativos donde estudiantes que no habían sido expuestos a cátedras basadas en PowerPoint sacaron mejores calificaciones que aquellos que sí habían sido expuestos.

· Dentro de los estudiantes que recibieron las cátedras con PowerPoint, los estudiantes del sexo femenino mejoraron sus calificaciones, pero no así los del sexo masculino. (Kask, 2000)

· No se encontraron diferencias en resultados entre cátedras con o sin PowerPoint (Daniels, 1999, Mines, 2001, Ranking y Hoaas 2001)

· Kapoun (2003) presentó múltiples sesiones de instrucción de 15 minutos con o sin PowerPoint, y encontró que los estudiantes sacaron mejores calificaciones después de pruebas sin PowerPoint .

El problema con estas primeras investigaciones fue que la mayoría de los estudios compararon clases enseñadas en años antes de la introducción de PowerPoint con aquellas enseñadas después de su introducción, o clases en las cuales el contenido de las cátedras de PowerPoint era diferente que aquellas donde este programa no fue utilizado.

En investigaciones más recientes (Susskind, 2005) donde se compararon clases idénticas simultáneamente, algunas con PowerPoint y otras sin él, las actitudes de los estudiantes mejoraron (así como también su habilidad para usar PowerPoint), pero no efecto en su rendimiento académico fue encontrado – ya sea negativo o positivo.

De manera que de acuerdo con esos estudios de investigación, PowerPoint ni es útil ni perjudicial, al menos en el ambiente educacional.

Las autoridades están divididas, así como las investigaciones, ¿qué nos deja a nosotros? Las autoridades – y los investigadores – aparentemente están trabajando con propósitos cruzados.

En cierto sentido, ambas posiciones son correctas, debido a que en apariencia tienen diferentes enfoques sobre la forma correcta de una presentación.

El Dr. Andrew Abela en su libro “Advanced Presentation by Design” propone que para poder entender esta polémica es necesario entender lo que el llama el “idioma de las presentaciones”. Según este autor, el idioma de las presentaciones es una forma de expresión y un juego asociado de principios de diseño. Clasifica a las presentaciones en dos tipos: “Ballroom Style” (Estilo Salón de Baile) y “Conference Room Style (Estilo Salón de Conferencias). El estilo “salón de baile” es lo que la mayoría de las presentaciones típicas de PowerPoint están tratando ser: coloridas, vibrantes, captadoras de atención, con diapositivas cargadas de fotos y (algunas veces) ruidosas (el tipo de presentaciones que abogan Garr Reynolds – Presentation Zen y Nancy Duarte – Slide:ology) . Típicamente toman lugar en grandes salones oscuros – como los salones de baile de los hoteles. Las presentaciones con el estilo de “salón de conferencias” son menos subestimadas: tienen menos color, con más detalles en cada página, son más posibles de estar impresas en folletos que en diapositivas proyectadas, y son más apropiadas para los salones de conferencia corporativos.

Abela considera que el mayor error que cometen los ponentes – y la raíz de la polémica de PowerPoint – es confundir los dos idiomas, y particularmente, utilizar el estilo de “salón de baile” cuando el estilo de “salón de conferencias” es más apropiado.

Para él el estilo “salón de baile” es apropiado cuando el objetivo es informar, impresionar y/o entretener una gran audiencia y cuando el flujo de la información es esperado que sea de una vía (presentador a la audiencia). Las presentaciones con el estilo “salón de conferencias” son más apropiadas para reuniones en donde el objetivo es atraer, persuadir, llegar a una conclusión, y dirigir una acción (hacer recomendaciones, ventas, entrenamiento, comunicar las implicaciones de investigaciones y recaudación de fondos), y es más interactiva.

Aunque este concepto que introduce el Dr. Abela es provocador, no creo que deba hacerse esta división. Pensando particularmente en mis propias presentaciones, seminarios y cursos, casi todas se benefician de una combinación de ambos métodos y tal vez esta es la lección clave a aprender. PowerPoint usado correctamente mejora en vez de dañar la calidad de la comunicación.

Las presentaciones de PowerPoint grandiosas buscan persuadir en vez de desperdiciar la información. Los presentadores grandiosos cristalizan su mensaje mucho antes de sentarse a diseñar sus diapositivas. Particularmente en una época recargue mis diapositivas de texto y puntos de bala, pero ahora invierto más tiempo pensando en mi mensaje y los visuales más apropiados. Pienso en la historia, la audiencia, el viaje de la toma de decisiones, y como establecer mis puntos lo más simple posible. He aprendido a no utilizar mal mis herramientas, he aprendido el arte y la ciencia de presentar eficientemente ya sea con la ayuda de PowerPoint o cualquier otra herramienta. Eso es lo que deben aprender los que atacan la herramienta en sí y no su mal uso.

Finalmente pregúntate, ¿si mi presentación en PowerPoint fallara inesperadamente, sería capaz de todavía de exponer mi presentación? Si la respuesta es no, entonces planifícala de nuevo, ¡Sin PowerPoint !

“Los retos que enfrenta cualquiera que hace una presentación en nuestros días son mayores que nunca, justo en el momento cuando la necesidad de presentar información compleja se ha hecho más importante que nunca.”

- Andrew Abela, Phd.

Advanced Presentations by Design

[1] Szabo, A. & Hastings, N. (2000) Using IT in the undergraduate classroom: should we replace the blackboard with PowerPoint? Computers and Education, 35, 175 – 187

Bumiller, E. (2010) We Have Met the Enemy and He Is PowerPoint. New York Times, April 26. Atkinson, M. The Problem With PowerPoint. Story from BBC NEWS:
http://news.bbc.co.uk/go/pr/fr/-/2/hi/uk_news/magazine/8207849.stm Published: 2009/08/19 07:31:01 GMT

[2] Los formatos de archivo XML de PowerPoint están comprimidos; por tanto, generan tamaños de archivo más pequeños y reducen los requisitos de almacenamiento y ancho de banda. En los formatos XML abiertos, el almacenamiento de datos segmentado ayuda a recuperar documentos dañados, ya que el daño de una parte de un documento no evita la apertura del resto del mismo.

[3] Tufte, Edward R. (2003) The Cognitive Style of PowerPoint. Cheshire, CT: Graphics Press.

[4] Tufte, Edward R. (2006) Beatiful Evidence. Cheshire, CT: Graphics Press.

[5] Tufte, Edward R. (2003) PowerPooint Is Evil http://wired.com/wired/archive/11.09/ppt2_pr.html. Accesado Mayo 16, 2010

[6] Norman, D. (2004) In Defense of PowerPoint www.jnd.org/dn.mss/in_defense_of p. html, Holmes, N. (2004) In Defense of PowerPoint. IEEE Computer, 37(7), 89-100 , Doumont, J.L. (2005) The Cognitive Style of PowerPoint: Slides are not All Evil. Technical Communications. La página Web http://sooper.org/misc/ppt provee una lista extensa de enlaces, en orden cronológico, hacia los contribuyentes al debate en los últimos años.

[7] Few, S. (2006) Beautiful evidence: A Journey Throught the Mind of Edward Tufte. Business Intelligence Network. www.b-eye-network.com/view/3226.